2018年4月11日，由中国音乐学院主办，中国乐派高精尖创新中心、中国音乐学院研究生院及教务处共同承办的“中国乐派名家讲坛（第三十三期）”在中国音乐学院国音堂歌剧厅举行。作曲家张千一教授为国音师生带来了一场题为《从音乐角度审视戏剧——歌剧<兰花花>的创作思考》的讲座。张千一教授畅谈了歌剧《兰花花》的创作历程，同时对作品进行了细致的解析，以谦逊的态度与动人的言语传递出他的创作理念与艺术追求。

讲座由中国音乐学院作曲系主任金平主持。他介绍到，张千一教授作为当代著名作曲家，他的创作融合了自身的艺术才华与人生经历，在交响乐、室内乐以及歌曲音乐的创作中都取得了突出成就。歌剧《兰花花》是张千一教授近期创作的一部歌剧，作品于2017年10月1日在国家大剧院首演。作为中国原创歌剧的代表，无论从艺术构思还是作曲技术方面都非常值得学习，希望国音学子能够珍惜这次宝贵的交流机会。

张千一教授认为歌剧是以音乐为载体、以作曲家为核心的戏剧,这是歌剧同其他戏剧的关键区别。歌剧的剧本用来设计人物形象、构成人物之间的戏剧关系、赋予故事情节推进发展的合理逻辑，但每一个重要的戏剧动作必须转译成音乐的表述，依赖音乐作为理解脚本台词的导向意义。

《兰花花》是国家大剧院委约创作的原创歌剧，从文本创作到音乐创作再到首轮演出历时近7年。张千一教授对这部歌剧定位是“运用歌剧的交响性与史诗性，力求将兰花花这一典型的中国题材，打造成具有国际化的中国歌剧。”

在歌剧《兰花花》的音乐创作中，张千一教授始终将戏剧性放在首位，包括事件、人物、唱段甚至是字的戏剧性。在面临中国语言与音乐之间的如何协调的困难的问题时，作曲家在歌剧《兰花花》的创作中特别注意语言与音乐、节拍与律动的关系等凸显中国原创歌剧的母体元素。比如周老爷二幕五唱段“有救，有救，有救，只要你听我的”，先是五度，后是八度，然后再接近于说白，就是语气越来越重，调门越来越高，把周老爷胸有成竹的这种自信状态表现出来。再比如语气式的宣叙风格以及对白的适度间插，对人物心理描绘和性格塑造起了很大的作用。在语音方面，采用强化儿化音的方法，强调周老爷作为一族之长温和、亲切的一面。这些都体现了戏剧性音乐思维对人物性格塑造的影响。

在讲座中，张千一教授详细分析了能够代表人物性格与音乐戏剧性发展的6个重要唱段，特别是被作曲家称之为“核心唱段式咏叹调”的兰花花与骆驼子的二重唱《圆圆的月亮挂在天上》。这个咏叹调和中国的戏曲声腔有很大关系，它是咏叹调，但和西方咏叹调并不一样，是具有中国特色的咏叹调。在谈到歌曲《兰花花》与歌剧《兰花花》的区别时，张千一提到民歌《兰花花》更多以核心动机材料或精心设计的结构性戏剧情境在歌剧里发挥独特作用。歌曲主要是抒情，表达作者的一种情感；但歌剧必须要考虑如何在音乐中塑造人物，通过人物的塑造完整地表现一部戏剧的内容。

张千一教授说作曲家创作的终极目标是“三用”：即用音乐塑造不同人物的不同性格；用音乐全面覆盖文本，整体结构戏剧；用音乐风格“先导性”地确立戏剧风格，从而完成以音乐承载戏剧的使命。这部歌剧的终极目标是通过由民歌的戏剧外延形式，使其具有史诗品质，并能与世界歌剧舞台接轨。

张千一教授说到对《兰花花》这部歌剧的偏爱源自于对剧中每一个角色音乐性格的精心打磨与苦思冥想。从作曲技术的层面，无论是音高的设计还是谱子中严格的表情记号，充分体现出作曲家在创作中的严谨态度。从艺术追求的角度，歌剧《兰花花》作为中国传统民歌向戏剧的外延，也充分体现了作曲家的民族情怀与国际视野。

在讲座临近尾声时，张千一教授动情地说：“《兰花花》的故事还在继续，我们从‘高原’走向‘高峰’的艺术之路还在继续，我相信中国艺术家不仅有博大的民族情怀，还会有开阔的国际视野，我们要用真情把美丽动人的中国故事唱给天下人听，讲给天下人听！”

本次讲座的观众不仅有来自专业音乐学院的师生，同时吸引了喜爱张千一教授音乐作品的音乐爱好者。在最后的交流环节，张千一教授强调生活是音乐创作的源泉，每一位作曲家都应该从生活中汲取宝贵的创作元素。讲座结束后，大家纷纷表示，通过此次交流学习，充分感受到了张千一教授细腻的创作手法与执着的艺术追求，为今后的学习和工作带来有益的启发。