11月15日下午14：00，由中国音乐学院作曲系主办的微歌剧创作系列讲座之《从一音多声到现代歌剧创作》在综合楼503教室举行。讲座由美国加州大学圣地亚哥分校梁雷教授主讲，中国音乐学院作曲系主任金平教授主持，作曲系相关教师和本硕博的学生们一同聆听讲座。

讲座开始，梁雷教授与大家分享了一篇题为《梦的种子》的文章，从他十岁时收到的一对“雨花石”的故事，向大家阐述了“种子”的深刻含义。梁雷教授提到：“种子的成长需要光的照耀——不是舞台的聚灯光，而是内心的光。一位心里有光的人，往往在不被人注意的地方现身，照亮我们内心。”在作曲家的创作生涯中，有许许多多给他带来惊喜的“种子”。这些小小的种子以强大的生命力在今后他的音乐园地中开花、结果。

随后，梁雷教授播放了他的钢琴作品《园之八》。这首作品创作于20多年前，仅用了六个音，每个音都是独立的个体，但整体感觉又是连绵不断的，表达了东方空旷、干净、澄澈的意境。梁雷教授分享创作背景时表示受到了古琴的影响，重新认识了声音本身所包含的生命力和美感，让他感受到音是可以有“温度”的。

梁雷教授许多作品的构思都深受中国优秀传统文化的启发，特别是受我国著名国画大师黄宾虹的影响颇深。现场，梁雷教授播放了名为《源源声色》的纪录片，影片记录了他根据黄宾虹的画作真迹而创作一部电子音乐作品的研究过程。梁雷教授还提及了他迄今为止最大的管弦乐作品《千山万水》。他指出，这部作品与黄宾虹的作品有着文化、历史、哲学、织体、感知等多种联系，可以说是黄宾虹毕生的美学以及学术沉淀的集合及延续。正是在文化上的深厚积淀和广征博览的经历，使梁雷教授能够全面并深层次的把握中国文化传统精髓，促使他突破和创新音乐理念。

之后梁雷教授还讲解了他新创作的歌剧《温彻斯特》的创作背景。他的灵感则来自房子的物理结构和设计。此外，他介绍了自己与科学家合作，通过对珊瑚礁以及北冰洋的海洋研究，带领音乐团队参与了环境保护，为音乐创作寻找方向的故事。梁雷教授表示，科学与艺术是相通的，作曲家需要去接触、了解不同的学科。

本次讲座中，梁雷教授将他近年来的学术动态做了系统的梳理，介绍了他是如何把自己多年前的音乐实验逐步发展、演进，为这些音乐材料、技法、观念上的“一粒种子”寻找到更成熟的表达方式。在他的创作中，通过对声音的探索和感受，跨越不同国家固有的文化鸿沟，凭着对本土文化的生命力和创新力的信念，不断地吸取、融合，为当代从事作曲和作曲与技术理论研究者树立了学习的榜样，使大家受益匪浅。