2007年10月24日，广西艺术研究所范西姆研究员再次来我院举办《壮族民歌的历史、现状及创新》学术讲座。本次活动是借范西姆老师来中央电视台做节目的机会，由图书馆和校友会共同邀请而成。

范西姆研究员1966年毕业于我院音乐学系。毕业后，他放弃了留在文化部工作的机会，毅然决然地回到了生他养他的广西家乡,选择了他为之奋斗终身的人生道路。“弯弯的歌圩路，我选择终身与民歌为伴”——这便是范西姆老师人生的真实写照。几十年来，他走访了广西境内的77个县上千个自然村屯，克服了无数的艰难困苦和曲折坎坷，采访了大量民间艺人，采录了2000多首广西境内11个少数民族的民间歌曲、歌舞音乐、器乐曲、说唱音乐和戏曲音乐等第一手宝贵资料。1980年底，他深入到马山县古零安善村，首次发现了壮族的“三顿欢”，即壮族三声部，从而改变了学界认为的“我国壮族没有多声部民歌”的认识，填补了我国多声部音乐研究中关于壮族多声部音乐的空白，为音乐史学的研究提供了新视角。

为了将这些宝贵的民间音乐世代传承，从1980年以后，范西姆老师先后创办了四届“少数民族歌手演唱班”。这些来自偏远山区的放牛娃、种田娃们带着自己家乡的泥土，一路走来一路唱地来到了南宁范老师的学习班。这些娃娃凭借自己说着一口流利的本民族语言，会唱自己家乡的民歌以及有着一副天生的好嗓子而成为了范老师旗下的学员。“少数民族歌手班的”成功举办，不但使民间音乐有了传承人，同时，也极大地改变了这些孩子们的人生命运。范老师培养的学生中，如今很多人都活跃在国内和国际的舞台上。

范西姆老师在有着丰富的田野工作和教学实践经验的基础上，还在理论层面上进行了深入的学术探究。多年的积累，使他收获颇丰。他不但撰写了大量学术论文，还参加国家及自治区内的重点科研项目的研究和编撰工作。其中，出版专著《壮族音乐史》、《我的音乐人生》；发表论文《论中国东南沿海民间音乐多声现象与特征》、《论壮傣诸民族音乐文化渊源与互渗》并获奖；参加重点科研项目《中国少数民族乐器志》、《中国民间歌曲·广西卷》等编撰工作。

范西姆老师学术的最大特点是，他非常注重创新，即吸纳优秀的民间音乐元素进行有浓郁民族风格的旋律方面的创作。范西姆老师认为，民族音乐学家的研究不应限于书斋，民间音乐也并非“化石”，而是象一条河一样地流动，民族音乐学家的使命应是将其发扬光大。“创新是民歌的灵魂”，这是范西姆老师做学问的宗旨。正是在这种理念的驱使下，他的创作才有激情、有灵感、有动力、有源泉。歌舞剧《蛇郎》音乐，《壮乡美》、《三月木棉红绯绯》、《毛南山泉比星多》、《踢沙情》等一大批反映壮族、苗族、瑶族、毛南族等各民族风情的歌曲享誉国内外。

“只有民族的才是永恒的，只有永恒的才是世界的。”范西姆老师是这样认为的，也是这样身体力行的。本次讲座过程中，范西姆老师为大家讲述了他的音乐人生之路，介绍了“少数民族歌手演唱班”的情况，又特别重点谈到了如何将民间音乐进行创新的问题。其间，他为大家播放了一些短片，使大家对范老师本人及他的教学、研究、创作等领域和他所取得的成就有了全方位的了解。范西姆老师昔日歌手班的学生，现为我院艺术硕士一年级学生樊青青同学还在讲座过程中即兴为大家用民族语言演唱。范西姆老师大学同学兼我们的校友、人民音乐出版社主编黄大岗老师为大家就范西姆老师所谈到的一些问题进行了现场的语言翻译和讲解，黄大岗老师还就范西姆老师所谈到诸如“创新”等问题引导大家进行深入思考、分析。讲座结束，部分学生还就“如何理解范老师谈到的‘创新是民歌的灵魂’”、“如何解决‘少数民族歌手演唱班’歌手演唱的声音问题”、“世界性、历史性、时代性与原生性有无矛盾”等问题进行了请教和探讨。

范西姆老师的夫人和部分同学一同前来听了讲座。讲座结束，大家畅叙友情，合影留念。