——昆曲课感怀

音乐学系2002级研究生   潘木岚

昆曲的古雅，凝聚在它的唱腔的婉转、细腻、绵延之中。其剧情大量的描刻才子佳人的风月情怀，让唱腔与角色紧密接合，在春情旖旎中，散发着淡淡的惆怅、似有似无的倾诉衷肠，含蓄而又热烈，让你在浅酌低吟中，感受到无限的缠绵和缱绻悱恻，令人不禁荡气回肠！

当披上戏服，描红点翠，云髻宝钿之时，仿佛就成了戏中的人儿，而在那一颦一笑，朱唇微启，莲步轻移间，裙裾飘飘，婀娜多姿，霎时顾盼生辉，风华绝代!

当我们感受到昆曲艺术带给我们的感动和震撼的同时，相信这百年的古韵也在感动着，冷清了百年，今天，终于不再寂寞！

书面的戏文是死的，但当昆腔一开始流转，它就活了，活在唱的人的运腔和表演中，人戏合一，让昆曲一直是梨园诸秀们不释的情怀，而正因为艺术家们用自己的人生来表戏，用戏来咏叹人生，于是在程式化的曲牌和走腔模式之中，却也能透出鲜明的个人特色，毕竟每个人对戏和情感的体验不一样，于是同一句唱词、字腔，就会有因人而异的轻重缓急、虚实明暗 …… 我想，这也是表演艺术的显著特点吧。

昆曲南北曲的风格对比较为强烈，南曲尽显婉转柔媚的“水磨”之功，北曲以“4、7”的变声装饰让人回味无穷，南曲的尖字和团字温软迤逦，北曲的大段拖腔明快热烈，自有别样风情。

昆曲的雅色，除了唱腔的一丝不苟、彬彬有礼外，还因为唱词的格律平仄、

怀古唐宋遗风，在精美的辞藻之间，在咿咿呀呀之间，吟和着丝竹，顿觉心灵宁静，安然在这片净土间，何用管他窗外喧嚣躁闷的红尘琐事？

尽管在这么短的时间内未能尽领这古老艺术的神韵所在，但它在我们心里，已然生根发芽，念兹在兹，挥之不去了！

对授业师长张卫东先生致以深深谢意，张师以精湛的技艺和对昆曲视为生命的热爱，让我们闻器而悟道；而先生勤勉修身、轻薄名利，也给我们后辈一个榜样以效仿，学戏作人，应当如此，方能进臻化境。

在满怀收获欣喜的同时，也不禁遗憾，如能在先生的教导下，系统学习昆曲的用声和行腔以及身段，那就真正在精神上获得愉悦了，而昆曲的知音也会越来越多，幸甚至哉！ 

（本篇责任编辑：肖明）