——一次与古筝名家林玲老师的倾心交谈

《丝竹》编辑部筹划

音乐学系2001级  肖明

2004年十月十六日，下午两点，中山音乐堂琴声飘扬。这场音乐会的主角是著名古筝演奏家，教育家林玲老师和她的学生们。

半年前，音乐会取名“古筝精品音乐会”，票卖出不到一百张；两个月前，改为“古韶新声——林玲师生音乐会”，票卖出一千两百多张。中山音乐堂下午场的上座率一般20—30%，这场音乐会高达到80%。

音乐会的录音师惊讶地说，这么多小朋友，却没有哭闹声、跑跳声、没有杂音。演出就像是个吸铁石，牢牢吸引住了所有人的耳朵。

音乐会的那天下午我去当礼仪，化妆间里满是乐器，姑娘们为上台做最后的准备。旁边的美女指了指一会儿调琴，一会儿给学生整理服装忙地不亦乐乎的人，说，这就是林玲老师。她穿黑色素上衣、点缀着一些绿色，简洁朴实中透着高贵，让人心里一亮。

            “如果你笨，我就没有见过聪明的学生。”

肖明（以下简称肖）:虽然是第一次和您聊天，却感觉很亲切、熟悉，像老朋友。这不是客套，比方说演出前，您都在为学生忙碌。这么重要的音乐会，您应该是有一件单独的换衣室，细心装扮，很酷的那样。.

  林玲（以下简称林）：哈哈，这场音乐会是学生和我共同努力的成果，一个好的老师首先要与自己的学生有很好的交流。

我进音乐学院的时候，也只有十来岁。那时曹正老师五十多了，隔了不是一代人，距离比较远。这些德高望重的老师对我们很好，但我们对他们总有一种畏惧感。我并不喜欢这样。

附中我随李婉芬老师学习时，她有一些技法，很多学生不理解。理论上我认为是对的，肯定可以练出来。可是她不做示范，尽管我理解了，但理解与实际总有距离。比方说古筝上的悬腕摇指，既是没有支撑点的摇指。以往人们习惯有支撑点的“扎桩”摇指，从没有人练过悬腕摇指。尽管如此，但我认为完全可行，而且我必须练出来。可能心太急或其他什么原因，总是练得不对劲。于是我特别小心的去问她我是不是很苯，她很惊讶，笑着说：“林玲，如果你笨，我就没有见过聪明的学生。你是我见过的最快的学生。”

老师的肯定对我鼓励非常大。我意识到老师和学生沟通的好坏，对学生会起到相当重要的影响。如果有学生告诉老师说某个训练方法不好，有待商榷，我想我会感激她一辈子。你看，有话说多好，没话说就惨了。

只是现在的学生多了，上完课他们就走，很多时候没有时间让我去了解她们的想法。

              “她往琴上一坐，我就全部想起来了……

就好象这些记忆都在琴上，立刻被唤醒了”

肖：我来找您之前，按惯例去找寻了一些“小道消息”。您的一些学生，像冯娜，当她得知我要来采访您时，很激动，她说特别喜欢上您的课，就算是练一个枯燥的指法特别多遍，只要能上您的课，她就觉得特别值。这么多“特别”的感受，我想您对学生来说真的格外不一样。

林：冯娜比较了解，因为她先跟别的老师学，之后转到我手上。她的体会也许深一些。我还有一个学生，对她来说对比就没有这么明显。她六岁就跟我学，很自然的慢慢就成了，所以当她去教别人的时候，她就不知道这个过程。一个简单的动作，她会想不明白为什么小孩练不出来。我问她小时候特别简单的内容练不出来，有没有挨过骂，她说有过。但是她已经把小时候的那些骂忘掉了，只记得现在漂亮的声音。当她把这些东西教给学生的时候，自然忘了这是一个过程。前几天新加坡电视台来采访，问我遇到过什么样的学生。我接过东南亚、以色列、美国，还有巴西等地的学生。他惊讶地问我怎么上课，我说是一对一上课。一个学生一个悟性，每个学生手的条件也都不同，训练肯定不一样。共同课可以一起上，但专业课不行，包括学理论的同学，每人的课题不同，也不可能一块儿上。

如果我告诉你我有十几个学生，很多人会觉得没什么。但如果我一个礼拜有三十多节课，你会觉得我很可怕。每节课都不一样，都是一个新的过程。

肖：有很多人觉得学艺术的人上堂课几十分钟，随便讲讲，应该很轻松。他们可能很难理解为什么向您这么有名的老师只带了十几个学生，但事实上很辛苦，要把握好每个学生的特点和进度并不容易。

林：我当学生那会儿，全院就七八个学生，每个学生怎么样，老师知道的清清楚楚。现在课时多了，尽管我也做些笔记，但文字并不能把每个学生的演奏状态等细节完全记录下来。甚至有学生问我，老师、我该弹什么？我会反问她，你在弹什么？因为学生实在太多了。不过，只要学生琴声一响，我就全部知道，什么都不用告诉我。有个河南大学的学生打电话来要上课，说已经有半年没有上了，她告诉我她这半年在做什么，我说你来吧。说实话，她弹琴怎样的我已不记得了，但当她往琴前一坐，我就全部想起来。想起她当时弹了些什么，她的问题是什么，而我正通过什么方法解决她哪些方面的问题等等。就好像这些记忆都在琴上，立刻被唤醒了。

“这些至今还深深影响着我们的老师，塑造了一个时代”

肖：您师从了曹正、邱大成、李婉芬等多位老师，很想听听您的体会。

林：这些至今还深深影响着我们的老师，塑造了一个时代。

新中国成立后，曹老师是抱着古筝进高校的第一人。这门乐器来自民间，所有的教学都是空白，他在教材的编订上有很多努力，甚至是忘我的。第二代的代表人物是李婉芬老师 ，她这一代人不断地完善演奏技法，音乐表现。邱大成老师1978年进入学校，他上研究生时我还在附中。他相对年轻，思路比较广阔，也相对较有亲和力，经常和我们一起探讨。经过邱老师他们不断地完善，整个教材的建立有了雏形，虽然很多没有细分，但有了基础。学校整个教材开始系统化，应该是从我这一代开始。当时徐晓林老师写了很多古筝作品，不少都是我第一个弹，而现在很多作品都被演开了。

肖：您编了这么多古筝的教材，是一脉相承的。

林：我觉得他们每个老师在他们不同的阶段都做了该做的事情。

我毕业后并没有直接入课堂，在实验乐团工作，有很多演出，这些经验给我的教学带来了相当大的益处。

之后我回到系里教课，重新思考要走的路，老师他们做了很多，我要做什么。1997年，古筝考级刚开始，面临的也是教材缺乏。那时候邱老师在少年宫有少儿古筝班，一百人左右。她们的古筝演奏没有问题，但从其他地方来考级的学生却千姿百态，什么样的都有。这样的状况特别可怕，我决定录教学带。1997年，我首先录了20首的古筝名曲指导，再版了4次。还在2000年全国优秀教育音像制品比赛获二等奖。我想不管水平如何，对学习者至少是一个参照。当然，之后我又录了20首名曲指导以及一至十级考级曲目辅导的教学VCD。到这时，我开始真正意识到教学有多么的重要。

肖：很多人反映您的这盘教学带录的相当成功，都上传到网上，点击率很高。

林：2000年这盘带子在电视台播的时候，我很紧张啊，不知道是否能得到同行的认可。还记得那天我开车回家，学校一位老教授给我打电话，说是他见过的最棒的一套教学带。还有我先生，也同样认为这是一套非常好的教学带。对我来说，他们的鼓励和支持，很重要。

             “这是很自然的事情，但不用担心，学琴总比不学好，

可惜的是那些真正有音乐天赋的孩子。”

肖：现在有句话说，三年的琵琶，两年筝。但很多小孩学琴，学着学着也就断了，或是觉得越学越难，进行不下去了。古筝到底难学吗？

林：古筝有误区，很多人认为古筝很容易就可以学会。弹三个月古筝，就可以上台演出，但是却越弹越难。我研究过这个问题，过去说弹琴容易，是因为筝是半固定音高，五声音阶定弦，不会弹随便拨拨就很好听，加上指法较简单，演奏时用一指搁在边上（前岳山）作为支点，固定手型，叫“扎桩”。而现在则不同，因为古筝的技法非常丰富，音乐的表达题材广阔，所以对技术的要求和以前大不相同。有时筝的优点成了她训练中的弱点，她的一弦、一柱、一音，加之有一定弧度的面板，使得对演奏中手的定位训练提出更高的要求，音乐内容越丰富，动作的组合、转换越复杂。因为音乐的最高原则是变化，只有娴熟的技术还只是完美音乐表现的一部分。只有选择合理的音色结构，运用科学的演奏技法才有可能让音乐表达趋于完美。这一切都要在孩子学琴的基础时期融入训练中，现在很多人教琴都有急功近利之嫌，当然会导致学着学着就断了，或越学越难的感觉。

 不过，作为普及学习，这是很自然的事情，不用担心，我想学琴总比不学好。只是有时觉得可惜了那些真正有音乐天赋的孩子。

           “我一直在工作，没有为别人，是在为自己做。

如果为了要编而编些‘产品’，我会狼狈不堪。”

肖：这次演出您编配了很多曲目，如《洛神》等，这个工作是一个很漫长的过程吗？

林：这些作品是去年SARS期间我做的，你说长吗？不长，但酝酿的时间很长。古筝有个现状，弹古筝的人越来越多，但不可能每个人都成为独奏古筝演员。我相信我培养的学生都可以当独奏演员，但事实上并不需要那么多独奏演员，怎么办？现在学生们参加重奏和协奏的机会特别少。所以我有了开这门课的想法，我们应该训练什么，要怎么弄，想了很久。2000年曹老师的纪念音乐会，就是我的一次尝试。曹老师的作品都是来自民间，最长的也只有三分钟，我请作曲家试着把它们改成两重奏，四重奏和群筝。

音乐会之后我们要继续做，但有些作品没法再用，想让大众接受就得找好听的作品。《洛神》是天津音乐学院院长的作品，原来是管弦乐队和民乐队的协奏，在香港中乐团演出过。这部作品就是作曲家为我写的，我特别喜欢（这点非常关键），一首好的作品我有责任向更多的人介绍，让更多的人与我分享，我也曾与很多交响乐团合作演出过。可是老等着管弦乐来和你合作，不是太被动了吗？所以我一直有一种想法，就是把它变成群筝。古筝最大的问题就是转调，我根据筝的特点以及演奏过程中可能达到的移柱、按弦或移调等方法来解决其中的转调调式问题，通过多次裁剪拼贴，十五个人变成十五个声部，一个人一个声部。听过这个作品的人都觉得很有味道。因为古筝有一个优势，它有韵。

《清明上河图》，以前是箜篌和箫的重奏，我觉得挺好听，再听时觉得声音没有立起来，我想古筝绝对可以做的到。她有琵琶那种钢的劲，也有箜篌的柔。我开始琢磨，之后就改编了。

还有《弦索十三套》中的《将军令》，这首作品酝酿的时间也较长。

做的过程就会有新的课题产生，比方说乐队的宽度不够，我就增加了低音筝，高音筝。高八度音太高，我就加了一个高四度；低八度吧，中间觉得空，怎么办，来一个低四度筝吧。就这样高低八度、四、五度筝就产生了，这在国内还是首例呢。

肖：感觉挺不容易的。

林：其实也很容易，因为我一直在工作，没有为别人而做，是在为自己做。如果为了要编而有那些“产品”，我会狼狈不堪。

           “之前我会很认真，事情做完后我就不想。”

          “金刚经有一句‘善护念’，人要把住念头。”

林：我在国外演出，弹完后，朋友打电话来说我们都在议论你的音乐会，你居然睡得着。我说累了就得睡呀。我演完后告诉自己我做得很好，然后我会马上让自己安静下来。我不想兴奋后不知道东南西北，我是比较低调的。做之前我会很认真，做完后我就不想。

肖：主要是这个过程，只求耕耘、不求收获。我听说您录了这么多集教学带，自己手上一盘都没有？

林：呵呵，录完我就忘了。人不能总在已有的成果上沾沾自喜，还有很多需要做的事情。我总在提醒自己，金刚经里说要“善护念”。意思是说要好好关照自己的思想、心念、意志。什么叫念，一呼一吸为念，当你安静的时候有数过这一念之间有多少想法吗？会吓死人，而这些都是属于心念是靠不住的，所以人要“善护念”。

肖：我觉得正是因为有您在下面这样一种冷静的心态，才会在舞台上保持着长久的演出热情。

林：不是说想做什么就能做什么，音乐的表达是应该动于内而行于外，一首作品首先要感动自己，才能感动别人。

肖：还有没有什么觉得很重要的还要去完成的？

  林：我是一个没有什么事业心的人，我从来没有把我做的这些看作是事业，仅仅因为我喜欢她。我只是一个老师，一个普通的老师，所做的一切也仅是一位教师应该做的。过去这样，以后也会这样。

   林老师说人这一辈子就是“做人、做事”。学生说她经常自己掏钱请大伙吃饭，经常给学生补课，但从来没有报过课时费。她说这些孩子能成为自己的学生，就是种缘分，所以要好好的珍惜。

  这么融洽的师生关系，真的很让人羡慕。能成为林老师的学生好幸福！对于古筝，学生，都是林老师挚爱的，所以她很投入、很快乐，也就不在乎名利，不在乎结果。

（本篇责任编辑：康啸）