中国音乐学院中国音乐馆（简称国乐馆）筹建于2002年。馆，即场所。国乐，即中国传统音乐。国乐馆，即研究、教习、传播中国传统音乐之所在。而中国音乐学院之国乐馆，为该学院研习、传播中国传统音乐之场所。

国乐馆，作为一个以研究教学为主，并与学院其它教学、科研系统在功能上耦合（互补）的常设机构，集创作研究、学术交流、展览陈列于一体，其功能是以“国乐”为研究教学对象，侧重并倾向于对其自体系的教学与研究来重建中国音乐的传统历史符号并以此加强中国音乐的建设和发展。从而不同于学院其他教学部门，通过教学模式将现代、中国传统与西方及世界相结合，综合推动音乐教育事业的发展。

经过几年的努力，国乐馆从馆址的基本建设到开展中国传统音乐研究等方面都取得了较大的成绩。

1、2003年，我馆承担并开展了中国音乐学院院重点科研项目“中国传统音乐符号现代重建”，通过院内委约以及召集作品的方法，聚集院内作曲及研究专家对中国历史上传统的经典音乐进行现代完型性改编。两年间进行了第一、二期改编工程，有不少作曲家和音乐理论家及同学参加到项目中来，编写了大型中国传统经典器乐及声乐曲十多首，计约3小时左右。2005年，我们开始对这些作品进行排练和录音，引起了人们的兴趣和较大的反响。

2、举办一系列的音乐交流和展示，如：蒙古族民间音乐家伊丹扎布演唱演

奏会、“回顾与展望”——中国音乐学院40周年庆祝展览、“美国的民族音乐学教育及潮流”——美国Wesleyan大学教授讲座。2006年我院、中央音乐学院及中国艺术研究院音乐研究所共同主办的2006北京·国际古琴音乐文化周——曁纪念古琴大师吴景略诞辰100周年活动于10月16日至10月20日在京举行。此次活动是由，包括研讨会、琴曲雅集、琴展及一系列音乐会。10月18日晚在中央音乐学院音乐厅举办的吴派传韵古琴音乐会是我院的专场演出，吴派传人、我院国乐馆馆长吴文光教授、青年教师赵晓楠、黄梅以及研究部樊娜等同台表演，令观众大饱耳福。表演形式除古琴独奏和琴歌外，还有重新编配并以钢琴伴奏的琴歌合唱，展现了虞山吴氏一派的独特韵味和别样魅力，也展示了我院多年来古琴演奏、古琴音乐符号重建方面的教学、科研成果。

3、参与中国传统乐器数字博物馆、中国乐器博物馆筹建工作及中国音乐学院音乐厅乐器陈列室展陈项目。“中国传统乐器数字博物馆”建设项目由北京市教委科研处立项，其目标是研制一个涵盖我国传统的（包括各少数民族）各类乐器的历史沿革、形制、图片、制作工艺、书谱文献、声像资料、演奏家、演出信息以及研究评论等信息的巨型数据库及具有博物馆功能的虚拟展示系统，直接为本院和音乐界的教学科研服务，同时也向公众开放，服务于北京市和全社会的中国传统文化教育和音乐普及教育。本项目开始于2005年6月，第一期工程已完成文献数字化处理基本设备的购置（约30万元）、虚拟陈列馆专用检索系统基本框架的设计以及元数据著录标准的制订等基础工作。同时进行着二胡、笛子、古筝、扬琴四种乐器基本信息的采集、分类等工作。第二期工程（2006年9月－2007年8月）所需资金50万已由北京市教委审批下来。在进一步完善检索及发布系统技术平台的同时，主要进行大量高质量乐器图片的收集、购买、数字化处理，二胡、笛子、古筝、扬琴四种乐器基本信息的录入，以及汉族地区其它主要传统乐器基本信息的采集与录入等工作。第三期工程（2007年9月－2008年8月）乐器信息资料的采集与录入将扩展至汉族地区部分非常用乐器，以及新疆、广西、云南等地的少数民族。项目基本完成，随即向公众开放，以后是边使用边建设。

值得一提的是，在承担传统乐器数字博物馆的同时，实体的乐器博物馆即“中国乐器博物馆”项目也正式启动。通过举办“中国传统乐器分类学术研讨会”和“首批古乐器复制项目论证会”，得到了很多这一领域专家、学者宝贵的指导性意见和新颖的思路，对我们今后的工作帮助良多。随着我院音乐厅的落成，“音乐厅乐器陈列室”展陈工作也全面展开。目前正在进行乐器展陈列设计和音乐文物复制工作。

中国音乐学院经过长期的积累，不仅有高水平的专家队伍，而且在乐器的收藏方面也具备了一定的实力，如：我们在上世纪80年代初就不失时机地收藏了湖北随县擂鼓墩出土战国曾侯乙编钟首批原大具有较高学术研究价值的仿制制件36枚，陆续增加的藏品还有明代铜鼓以及大量民族乐器（约四、五百件）。相信中国传统乐器博物馆、文献数据库及其虚拟展示系统的完成，将为中国音乐学院增加一项特色鲜明的教育基础设施，为北京市和2008年的奥运会增加一道靓丽的人文景观，在中华民族音乐学科建设、国民素质教育和传统文化教育方面发挥积极的作用。