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西方音乐史
History of Western Music
课程编号:
内容摘要:本课程是进一步深入学习西方音乐(专题研究)、西方音乐理论不可缺少的基础,是进一步拓宽音乐视野不可缺少的音乐史论课。它全面且较为系统地概述西方音乐从古希腊至20世纪初发展的来龙去脉,巩固、补充、扩展已掌握的有关西方音乐史的知识,为进一步更深入地学习、研究西方音乐打下良好的基础是本课程的最主要目的。同时,学习、掌握西方二千多年来各不同历史时期专业音乐创作的基本状况和艺术成就,增进对其音乐文化的学习、了解、研究和认识,为发展我们本民族的音乐文化提供可借鉴的经验。
教学对象:本科生
学分/周学时:2学分/2学时
先修课程:无
《西方音乐史》课程大纲
一、课程性质
音乐基础必修课。系统讲授西方专业音乐自古希腊以来至勋伯格提出的“不协和音的解放”之前的发展演变过程。本课程分为B1和B2两部分讲授;B1部分讲授自古希腊至古典主义音乐时期西方专业音乐的发展过程;B2部分讲授浪漫主义音乐至西方现代音乐前西方专业音乐的发展过程。本课程是进一步深入学习西方音乐(专题研究)、西方音乐理论不可缺少的基础。是进一步拓宽音乐视野不可缺少的音乐史论课。
二、课程的设置目的
全面、较为系统地概述西方音乐从古希腊至20世纪初发展的来龙去脉,巩固、补充、扩展已掌握的有关西方音乐史的知识,为进一步更深入地学习、研究西方音乐打下良好的基础是本课程的最主要目的。
三、课程的基本内容
《西方音乐史课程大纲》是为本院音乐类不同专业的学生开设的共同课音乐史学类课程。
一般来说,西方音乐就是指在地理上位于西半球不同国家的音乐文化。在世界四大文明中,从希腊和基督教文化的土壤中孕育出来的西方音乐,在整个世界文明中,占据着不可忽视的重要地位。它不仅产生出像巴赫、贝多芬、瓦格纳、勋伯格等一系列令人瞩目的音乐家,而且在漫长的历史发展中所形成的一系列的音乐美学观念、作曲技术方法、众多的音乐体裁、艺术表现(包括演唱)方式等,已成为不同国家和民族的共同财富。本课程将系统介绍这一音乐文化不同凡响的发展过程。
教学主要内容:
概述西方古希腊至二十世纪初专业音乐创作的历史发展
教学目的:
学习、掌握西方二千多年来各不同历史时期专业音乐创作的基本状况和艺术成就,增进对其音乐文化的学习、了解、研究和认识,为发展我们本民族的音乐文化提供可借鉴的经验。
使用教材
李秀军:《西方音乐史教程》,吉林音像出版社,2001。
参考教材
1. 于润洋:《西方音乐史》,上海音乐出版社,2001。
2. 张洪岛主编:《欧洲音乐史》,人民音乐出版社。
3. 李应华:《西方音乐史略》,人民音乐出版社。
4. 沈旋:《西方音乐史简编》,上海音乐出版社,1999。
5. 格劳特:《西方音乐史》,人民音乐出版社,1999。
6. 有关本学科的进展文献(参考教材、专著、论文)等。
考试及课时
本课程每学期期末进行考试,考试由论文和笔试组成。每学期的其中考试根据学习情况进行安排。本课程授课时间为一学年,其中B1,B2各为一学期。每周为二学时。
四、课程详述
B1(第一学期)教学大纲
一、 课程性质与目的
1、课程性质
音乐基础必修课。系统讲授西方专业音乐自古希腊以来至古典主义音乐时期的发展演变过程。本课程是进一步深入学习西方音乐、西方音乐的演奏和理论不可缺少的基础。是进一步拓宽音乐视野不可缺少的音乐史论课。
2、课程设置目的
系统全面地概述西方音乐从古希腊至古典主义音乐时期发展的来龙去脉,巩固、补充、扩展已掌握的有关西方音乐史的知识,为进一步更深入地学习、研究西方音乐打下良好的基础是本课程的最主要目的。
二、 教学内容与要求
第一周
教学内容:
西方音乐史学科介绍;西方音乐史研究的对象、学习目的、教学方法、考试;第一章:古希腊音乐及古罗马音乐。
教学要求:
重点掌握及思考以下问题和音乐作品
1. 古希腊、古罗马音乐发展的一般状况
2. 古希腊时期主要有哪几件乐器,这些乐器有哪些特点
3. 古希腊音乐主要有哪些艺术特点、古希腊音乐的调式结构是怎样的、这些调式名称的来源是什么。
4. 古希腊时期有哪些人讨论了音乐美学的基本问题、他们最基本的音乐美学观点是什么。
作品:《塞基洛斯的墓志铭》
第二周
教学内容:
第二章:欧洲中世纪音乐;中世纪音乐概述、;教会音乐;世俗音乐。
教学要求:
重点掌握及思考以下问题和音乐作品
1. 什么是格里高利圣咏
2. 它的形成是怎样的
3. 圣咏具有哪些艺术特征
4. 格里高利圣咏是审美性音乐还是功能性音乐;它被使用在什么地方;圣咏对西方音乐具有怎样的影响
5. 什么是骑士歌曲
6. 创作骑士歌曲的作曲家当时被怎样称呼;骑士歌曲具有怎样的艺术特点
作品:
1. 《四旬斋前第三个星期日的弥撒》
2. 亚当·德·拉·阿莱:《罗班爱我》
3. 冯·瓦尔特:《巴勒斯坦之歌》
第三周
教学内容:
中世纪复调音乐;中世纪音乐理论。
教学要求:
重点掌握及思考以下问题和音乐作品
1. 西方最早的复调音乐大约是在什么时候出现的
2. 什么是奥尔加农
3. “巴黎圣母院”乐派是什么
4. 它的两个代表人物是谁
5. 他们创作了哪些复调音乐体裁
6. “巴黎圣母院”乐派都要哪些贡献
7. “新艺术”的含义是什么
8. 马绍创作的主要音乐体裁有哪些;何谓“兰迪尼终止式”
9. 音乐理论家圭多有哪些主要的贡献,发明有量音符记谱的理论家是谁
作品:
1. 《四旬斋前第三个星期日的弥撒》
2. 《四度与五度的奥尔加农》
3. 雷奥南的奥尔加农:《阿里路亚》
4. 马绍的经文歌:《羞辱、恐惧与踌躇》
第四周
教学内容:
第三章:文艺复兴时期的音乐;概述;尼德兰乐派。
三代作曲家:杜费、奥克冈、若斯堪和拉索
教学要求:
重点掌握及思考以下问题和音乐作品:
1.什么是尼德兰乐派
2.尼德兰乐派有哪三代作曲家、他们创作的主要特征是什么
作品:
1. 杜费的经文歌:《玫瑰在近日开放》
2. 奥克冈的弥撒曲:《mi mi》
3. 拉索的合唱曲:《回声》
4. 马丁·路德的新教圣咏:《上帝是我们的坚固堡垒》
5. 帕勒斯特里纳:《玛采鲁斯教皇之弥撒》
6. J·约翰逊的琉特琴曲:《绿袖》
第五周
教学内容:
文艺复兴时期的德国音乐;新教圣咏;马丁·路德;意大利音乐;罗马和威斯乐派;意大利牧歌。
教学要求:
重点掌握及思考以下问题和音乐作品
1. 新教圣咏与马丁·路德的宗教改革具有怎样的内在关系、它在音乐上有哪些艺术特点。
2. 帕勒斯特里纳的无伴奏合唱具有怎样的艺术特点
3. 威尼斯乐派的双重合唱具有怎样的艺术特点
4. 意大利牧歌和法国歌谣曲具有怎样的艺术特点
5. 文艺复兴时期主要有哪些器乐音乐体裁
作品:
1. 马丁·路德的新教圣咏:《上帝是我们的坚固堡垒》
2. 帕勒斯特里纳:《玛采鲁斯教皇之弥撒》
3. 雅内坎的歌谣曲:《战争》
4. 杰苏阿尔多的牧歌:《我无言离去》
第六周
教学内容:
巴罗克时期的音乐;概述;概念;早期意大利歌剧;蒙泰威尔弟及其卡瓦利和切斯蒂。
教学要求:
重点掌握及思考以下问题和音乐作品
1. 巴罗克音乐在总体特征上具有哪些特点
2. 历史上有乐谱的第一部歌剧出现在哪一年
3. 佛罗伦萨歌剧乐派的主要贡献是什么
4. 最早在歌剧创作上体现巴罗克精神的歌剧作曲家是谁
5. 他在歌剧创作上的艺术主张是什么
作品:
1. 培里的歌剧《犹里迪茜》的《序幕》与选段
2. 蒙泰威尔弟的歌剧《奥非欧》选段:《序幕》;奥菲欧的宣叙调:《您与世长辞》
第七周
教学内容:
那不勒斯歌剧乐派:代表人物;A·斯卡拉蒂:贡献;罗马的歌剧;清唱剧和康塔塔;意大利器乐音乐。
教学要求:
重点掌握及思考以下问题和音乐作品
1. 那不勒斯歌剧乐派对歌剧艺术的主要贡献是什么
2. 清唱剧和康塔塔具有怎样的艺术特征
3. 何谓通奏低音风格
4. 巴罗克时期意大利主要有哪些器乐音乐体裁
作品:
1. 格里塞尔达的咏叹调:《你又看见我,啊绿荫蔽日的树林》
2. 大型协唱曲:《扫罗你为什么迫害我》
3. D·斯卡拉蒂的《D大调奏鸣曲》,K119
4. 维瓦尔弟的《g小调大协奏曲》第一乐章,op.3 No2
第八周
复习及期中考试。第一至第七周授课内容。
第九周
教学内容:
法国歌剧和古钢琴艺术;法国歌剧和吕利;吕利以后的法国歌剧;法国组曲;多梅尼科·斯卡拉蒂。
教学要求:
重点掌握及思考以下问题和音乐作品
1. 法国歌剧区别于意大利歌剧之处主要在什么地方
2. 法国组曲具有怎样的艺术特点
3. 为什么称D·斯卡拉蒂是与巴赫、亨德尔齐名的“晚期巴罗克三杰”
作品:
1. D·斯卡拉蒂的《D大调奏鸣曲》,K119
2. 吕利的歌剧《阿尔米德》序曲
第十周
教学内容:
英国音乐;普赛尔的音乐创作;亨德尔的生平与创作经历、歌剧创作、器乐创作、创作成就。
教学要求:
重点掌握及思考以下问题和音乐作品
1. 普赛尔的创作特征主要反映在他的哪部歌剧上
2. 亨德尔的歌剧创作失败的主要原因是什么
3. 他的清唱剧有哪些艺术特征
作品:
1. 混声合唱:《看英雄凯旋而归》、《哈里路亚》,选自清唱剧《弥赛亚》。
2. 场景与凯撒的咏叹调:《微风是为了怜悯》,选自亨德尔的歌剧《朱丽叶斯·凯撒》。
第十一周
教学内容:
德国音乐;巴赫之前及同时代的作曲家;巴赫的生平及创作道路;声乐创作;器乐创作;艺术成就。
教学要求:
重点掌握及思考以下问题和音乐作品。
1. 巴赫的音乐可以分为几类;他的主要声乐和器乐作品有哪些
2. 巴赫音乐的主要历史内容是什么
3. 这些作品的艺术特征主要表现在哪些方面
作品:
1. 巴赫的康塔塔:《来吧,异教徒的救主》
2. 《管风琴前奏曲与赋格》
3. 巴赫:《音乐的奉献》选段
第十二周
教学内容:
古典主义音乐概述;喜歌剧及其发展;格鲁克及其歌剧改革;古典主义初期的交响乐流派。
教学要求:
重点掌握及思考以下问题和音乐作品
1. 欧洲古典主义音乐的基本含义是什么
2. 喜歌剧的基本特征是什么,它在意大利和法国有哪些主要作曲家及作品
3. 格鲁克歌剧改革的主要内容是什么
4. 古典主义初期的交响乐流派主要有哪些
作品:
1. 咏叹调:《我失去了美丽的犹丽狄茜》
2. 歌剧《女仆做夫人》选段
第十三周
教学内容:
维也纳古典乐派的奠基人海顿;生平与创作道路;早期创作;中期创作;晚期创作;创作特征及贡献。
教学要求:
重点掌握及思考以下问题和音乐作品
1. 为什么称海顿是“交响乐之父”
2. 他的交响曲主要写什么
3. 其艺术特征有哪些
作品:
1. 第100《军队交响曲》第三乐章《小步舞曲》
2. 第94《惊愕交曲》
3. 清唱剧:《创世纪》选段
第十四周
教学内容:
莫扎特;生平与创作道路;歌剧创作;器乐创作;艺术成就。
教学要求:
重点掌握及思考以下问题和音乐作品
1. 莫扎特的歌剧主要分为几类
2. 他的歌剧具有怎样的艺术特征
3. 莫扎特在器乐音乐创作上同样取得了哪些成就
作品:
1. 莫扎特歌剧:《费加罗的婚礼》选段:《序曲》、费加罗的咏叹调《男子汉大丈夫去当兵》、夜后的咏叹调《快去解救可爱的姑娘》。
2. 莫扎特:《A大调第23钢琴协奏曲》。
第十五周
教学内容:
贝多芬;生平与创作道路;作品与创作分期;创作特征;钢琴奏鸣曲。
教学要求:
掌握及完成下列思考题和音乐作品
1. 贝多芬的创作经历了几个重要的发展时期
2. 各个不同时期的主要作品有哪些
3. 贝多芬的创作特征最主要体现在那两种音乐体裁上
4. 贝多芬的钢琴奏鸣曲主要分为几类、它们各自有哪些内容和艺术形式上的特点
作品:
1. 贝多芬:钢琴奏鸣曲《热情》、《黎明》
2. 《第一钢琴协奏曲》、《第五钢琴协奏曲》
第十六周
教学内容:
贝多芬续;交响曲创作;序曲;协奏曲与歌剧。
教学要求:
掌握及完成下列思考题和作品
1. 贝多芬对奏鸣交响套曲这一体裁形式作了哪些艺术上的革新
2. 贝多芬交响曲中的哪些因素影响了浪漫主义音乐
作品:
1.《英雄交响曲》、《命运交响曲》
2.《第七交响曲》、《第九交响曲》
第十七周
本学期授课内容总复习
第十八周
根据学校安排进行期末考试
三、教材
(一)使用教材:李秀军:《西方音乐史教材》,吉林音像出版社,2001。
(二)参考教材:
1. 于润洋:《西方音乐史》,上海音乐出版社,2001。
2. 刘经树:《简明西方音乐史》,人民音乐出版社,2001。
3. 李应华:西方音乐史略,人民音乐出版社。
4. 沈旋:西方音乐史简编,上海音乐出版社,1999。
5. 格劳特:西方音乐史,人民音乐出版社,1999。
四、考试及课时
1. 考试。本课程每学期其末进行考试,考试由论文和笔试组成。每学期期中根据学习情况安排期中测验。
2. 本课程学习时间为一学期,每周授课二学时。
B2第二学期课程大纲
一、课程性质与目的
1、课程性质
音乐学专业基础必修课,是B1课程的继续。系统概述西方专业音乐自浪漫主义初期至勋伯格提出的“不协和音的解放”之前,西方专业音乐的发展演变过程。本课程是进一步深入学习西方音乐(研究专题)、西方音乐理论不可缺少的基础。
2、课程设置目的
全面、系统、深入地学习和掌握西方音乐从19世纪浪漫主义初期至20世纪西方现代主义音乐前期发展的来龙去脉,各个不同流派及音乐家的艺术主张、美学理论和音乐创作,巩固、补充、扩展已掌握的有关西方音乐史的知识,为进一步更深入地学习、研究西方音乐打下良好的基础是开设本课程的最主要目的。
二、教学内容和要求
第一周
教学内容:
第六章:浪漫主义音乐上(上);浪漫主义音乐发展的一般状况;浪漫主义音乐的艺术理论;第一节:19世纪上半叶的德、奥音乐;卡尔·玛里亚·恩斯特·冯·韦伯。
教学要求:
掌握及完成以下教学要点及思考题
1. 浪漫主义音乐的含义
2. 浪漫主义音乐的美学主张及其艺术特征
3. 韦伯的歌剧创作
第二周
教学内容:
浪漫主义时期的艺术歌曲创作;弗郎茨·舒伯特的的声乐创作、器乐创作。
教学要求:
掌握及完成以下教学要点及思考题
1. 舒柏特艺术歌曲创作的主要内容、表现形式、旋律类型,艺术歌曲的风格特征。
2. 声乐套曲创作;声乐套曲的概念及艺术特征
3. 其他创作;器乐音乐的艺术特征
第三周
教学内容:
罗伯特·舒曼和费利克斯·门德尔松
教学要求:
掌握及完成以下教学要点及思考题
1. 舒曼的钢琴小品和钢琴套曲创作及其艺术特征、艺术歌曲和声乐套曲创作及其艺术特征。
2. 大型音乐体裁创作
3. 门德尔松音乐的艺术特征
4. 无词歌具有怎样的艺术特征
第四周
教学内容:
第二节:肖邦和李斯特;肖邦创作的华沙时期和巴黎时期;李斯特的交响乐创作、钢琴创作。
教学要求:
掌握及完成以下教学要点及思考题
1. 舞曲体裁创作:玛祖卡、波洛乃兹和圆舞曲的艺术特征。
2. 其他创作:前奏曲、练习曲、叙事曲、谐谑曲和奏鸣曲创作。
第五周
教学内容:
肖邦和李斯特(续)
1. 交响诗的概念;李斯特的交响诗创作及其艺术特征。
2. 钢琴创作
3. 小结
第六周
教学内容:
19世纪上半叶的法国与意大利音乐
教学要点:
掌握及完成以下教学要点及思考题
1. 标题交响曲与海克托·柏辽兹音乐的艺术特征
2. 法国历史大歌剧的概念与梅耶贝尔的大歌剧创作
3. 意大利的“谣唱歌剧”
第七周
教学内容:
19世纪上半叶的法国与意大利音乐(续)、期中复习或考察。
1. 罗西尼、贝里尼和多尼采蒂的谣唱歌剧创作。
2. 复习或考察前七周内容
第八周
教学内容:
浪漫主义音乐(下);第一节:从瓦格纳到理夏德·施特劳斯、瓦格纳的生平与创作道路、歌剧创作及其歌剧改革;勃拉姆斯的生平与创作道路。
教学要点:
掌握及完成以下教学要点及思考题
1. 瓦格纳1848年以前的歌剧创作
2. 瓦格纳为什么要进行歌剧改革
3. 交响性“贯穿歌剧”的艺术特征
第九周
教学内容:
从瓦格纳到理夏德·施特劳斯(续);勃拉姆斯的音乐创作;安东·布鲁克纳和胡戈·沃尔夫。
教学要点:
掌握及完成以下教学要点及思考题
1. 勃拉姆斯的交响曲、艺术歌曲及其他音乐体裁具有怎样的艺术特点
2. 布鲁克纳的交响曲创作
3. 沃尔夫的艺术歌曲创作
第十周
教学内容:古斯塔夫·马勒、作品与创作分期。
教学要点:掌握及完成以下教学要点及思考题
1. 早期创作极其艺术特征
2. 中期创作及其艺术特征
3. 晚期创作及其艺术特征
第十一周
教学内容:
理夏德·施特劳斯、生平与创作道路、交响诗创作、歌剧创作
教学要点:
掌握及完成以下教学要点及思考题
1. 交响诗创作过程及“音诗”的艺术特征
2. 1900年以后的歌剧创作
第十二周
教学内容:
第二节:19世纪下半叶法国音乐的发展;一、法国的趣歌剧和抒情歌剧;二、比才的音乐创作。
教学要点:
掌握及完成以下教学要点及思考题
1. 什么是法国大歌剧、什么是趣歌剧、什么是抒情歌剧
2. 比才的创作经历、《卡门》既是悲剧又是喜剧、这部歌剧具有怎样的艺术特点
第十三周
教学内容:
第三节:威尔弟与真实主义歌剧、早期歌剧创作、中期歌剧创作、晚期歌剧创作、普契尼、真实主义歌剧
教学要点:
掌握及完成以下教学要点及思考题
1. 威尔弟的创作经历了哪三个发展阶段。各个阶段的主要艺术特征
2. 真实主义歌剧具有怎样的艺术特征
3. 普契尼的歌剧创作具有怎样的艺术特点
第十四周
教学内容:
第八章:民族乐派;民族乐派音乐的艺术理论及其创作特征;第一节:俄罗斯民族乐派及音乐之父格林卡;“强力集团”。
教学要点:
掌握及完成以下教学要点及思考题
1. 民族乐派的一系列艺术主张及其音乐特征
2. 格林卡的音乐创作特点及其历史贡献
3. “强力集团”的艺术主张
4. 鲍罗丁与穆索尔斯基的创作特征
第十五周
教学内容:
柴科夫斯基、拉赫马尼诺夫、斯克里亚宾
教学要点:
掌握及完成以下教学要点及思考题
1. 柴科夫斯基音乐的创作领域、内容和艺术特征
2. 拉赫马尼诺夫创作的基本内容和艺术特征
3. 斯克里亚宾创作的基本内容和艺术特征
第十六周 |