一、音乐教育系研究成果类型与统计
（一）研究成果类型
专著、译著：
1. 教材、教参、其他教学材料（如教学光盘等）：73部
2. 学术论文、学术和教学文献译文、教学研究论文：350篇
3. 与音乐教学相关的评论文章等
二、研究的策划和实施途径
1. 个人选题
2. 各级各类研究项目：29项
三、建设成果的分析
多年来，本系的教师在科研方面工作取得了比较丰硕的成果。根据本系学科专业建设的需要，以及教师个人的各课程的教学和改革需求，发挥各个教研室的优势和特长，为本系开设的课程撰写、编著、翻译了一批教材、教参。依据本系教师迄今为止所提供的资料。
数据表明，本系教材方面的建设成果的数量已经有了一定的积累，其特点可以概括为“三个符合”。其一，教材建设成果涉及的领域包括传统音乐、作曲理论、音乐表演、音乐教育学、音乐心理学等，符合本系设置课程的领域设置，也符合本系专业建设基本方向；其二，教材建设的成果所反映出新知识、新方法和新思路，符合课程和教学改革的需求；其三，教材建设的成果既符合本系教师教育的课程教学需求，同时，也明显地体现了本系教师对青少年儿童的学校音乐教育的关注，以及对青少年儿童的校外音乐教育的关注。例如，本系教师在新一轮国家基础教育课程改革中，对基础教育学校教材和社会音乐教育的教材编写。这些教材的出版和使用对于各层次的音乐教育的展开增添了新的动力。比如，本系教师参与编写的《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》多年以来为社会音乐教育的推广和发展提供了重要的保证，收到了良好的社会效果。
四、对已发表的学术成果的分析
数据表明，本系教师在学术研究和成果发表方面取得了一定的成绩：一方面，对各自所研究的领域的学科进步、学术发展做了有力的推动；另一方面，教师们还将自己在学术上取得的成果及时地与自身的教学实践相结合，有效地保证了教学的方法、内容、过程方面的改进、扩充与提高。最后，这些研究成果的发表也有利于同行间的交流与提高，为全国范围内各专业学生的学习提供了文献上的支持与保障，成为理论学习和开阔学术视野的重要资源。
五、对研究项目的分析
数据表明，本系教师在研究项目上有所成就，这些研究涉及了音乐研究领域的多个方面，在提出新观点、新方法、新思路的同时，也很好地与教育和教学的实践有机地联系了起来。一些专著和译著的推出，也为这些研究领域和同行和学生提供了很好的启发和支持。
六、科研成果转化为教学内容或教学方法的情况综述
音乐教育系历来注重科研成果向教学内容和教学方法方面的转换。一些教材、专著在出版后就很快地投入到教学的实践中去，有力的促进了教学活动的推进，进一步优化了课程内容，并引发了教学方法的改进和提高。《音乐教育的理论与实践》在教育学这门课程中发挥了重要的作用，不仅拓展了学生的视野，也加深了学生对音乐教育在理论和实践两个方面的理解。《音乐论文写作》作为论文写作课的主打教材，为学生顺利完成高质量的毕业论文提供了一定的帮助。此外，还有像《音乐心理学手册》等译著的出版使一些新课程的推出成为可能。上述科研成果不仅为本系的教学内容的扩充和教学方法的更新产生了很好的效果，同时，也在更大的范围内为同行和兄弟院校的教学提供了支持。一些专著、译著和教材的出版，在很短的时间内就转化为学生学习的教材，同时，也成为研究生入学考试等各类考试所采用的参考书。一些教材或译著产生了比较大的影响，以《美国音乐教育概况》为例，该教材不仅成为中国音乐学院研究生入学考试的参考书，同时，也被西北师范大学、华中师范大学、沈阳音乐学院、星海音乐学院等兄弟院校选为研究生入学考试的必读书目，从而在全国范围内产生了更大的影响。
此外，一些教材的出版有力地推动了社会音乐教育的繁荣和发展。一大批声乐、器乐教材的出版不仅很好地成为本校学生学习的材料，同时，这些教材为社会音乐教育的普及，学生音乐素质和能力的发展起到了明显的推动效应，为社会声乐教育的发展提供了教材和曲目上的保障。
学术专著和译著的大量出版是科研成果的重要组成部分。这些专著不仅有很强的学术性和理论价值，同时，又有很强的可读性，具备教材所需的易懂性。这些专著很好地扩充了学生的理论视野和学术思维，不仅增强了学生在专业上的知识和素养，同时也为学生学术思维的发展和学术品格的形成起到了重要的作用。《音乐教育的理论与实践》一书除本校之外，也成为北京师范大学专业课教材。译著《音乐心理学手册》（第二版）在出版后，在第一时间被转化双语教材，创造性地展开了双语教学。
七、教材建设方案
音乐教育系在教材建设方面，将继续遵循“三个符合”的标准，进一步拓宽教材的涉及面，服务于本系所开设的各门课程，为课程的精品化建设提供必要的保障和支持。在教材的内容及形式上，力求突破已有教材的模式，既有学术性又有通俗性，避免教材只是一味地灌输或者仅仅是知识的罗列，而是设计成为互动和开放的知识平台，保证学生在书本之上和书本之外获得全面和动态的知识。第二，教材建设要考虑教材内容的科学性，体现时代性。教材是课程的基础，也是课程精品化的基础，优秀的教材是精品课程的必要条件和保障。因此，在内容选择上，既要考虑科学性，又要兼顾时代性。要把国际范围内某学科某领域最新的知识和成果介绍给学生，因此，必须在内容的安排上要有选择性，要有科学合理的论证。这样，就能保证学生在有限的学习时间内，在课程学习期间对某一学科某一领域有一个初步的、全面的、正确的理解，同时，为他们今后进一步深入的学习打下良好的基础，激发学生进一步学习的兴趣和动力。第三，要追求教材的实用性和超前性，也就是说，教材必须是所开课程所不可缺少的，是学生未来发展所不可缺少。现代社会的发展瞬息万变，知识的更新正以前所未有的速度在急速发展，因此，教材所提供给学生的不仅仅的静态的知识，同时应当考虑学生未来发展的需要，更多地要教会学生把握某一学科的整体框架和认识方法，为学生的进一步深入其中，创造可行性和可能性。同时，在编写专著的同时，也要具有一定的国际视野，将国外最新的最优秀的研究成果、教材以译著的形式“请进来”，这样，就可以使学生更好地拓宽视野，跟上国际学术发展的潮流。
附录一： 已经出版并投入使用的专著、译著、教材等
1、已出版并投入使用的教材
(1)肖承兰（主编）：《中国音乐学院钢琴教材》二册；《钢琴教材》四册，吉林音像出版
(2)肖承兰:《钢琴教材》教学示范录音带，吉林音像出版，2000年
(3)肖承兰（主编）：中国音乐学院《社会水平考级全国通用教材》第七、八、九级，中国青年出版社
(4)樊禾心：《快乐学钢琴》（VCD光盘），中国音乐家音像出版社，2004年
(5)葛德月： 《葛德月少儿趣味钢琴作品集》，人民音乐出版社2005
(6)葛德月：《 CD－葛德月少儿趣味钢琴作品集》，中国唱片总公司，2005 年
(7)葛德月：《朱工一钢琴教学法》，人民音乐出版社，1989年
(8)葛德月：《儿童钢琴入门》，和平出版社，1988年
(9)葛德月：《三个小伙伴》等作品入选《中国风格儿童钢琴曲集》及《少年儿童钢琴曲选》，人民音乐出版社
(10)葛德月（主编）：《舞蹈基训伴奏教材》三册
(11)郑秀兰（主审）：《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》
(12)郑秀兰：《钢琴表演文凭级》
(13)郑秀兰：《钢琴１－９级考级教材》共两册
(14)刘蓉慧：《意大利语语音及声乐作品选读》，西南师范大学出版社，2005年
(15)张畴（主编［本系声乐教研室教师参与］）：《中国艺术歌曲选集》（上下卷），上海教育出版社，2007年
(16)孟凡虹（主编／独立完成）：《爱国主义歌曲100首》首都师范大学出版社，1995年
(17)孟凡虹：《声乐练声曲20首》，中国音乐学院内部印制，2000年
(18)孟凡虹（编译）：《童年》(俄罗斯作曲家穆索尔斯基的声乐套曲) ，中国音乐学院内部印制，2000年
(19)孟凡虹（编委）：《全国中等职业学校幼儿教育专业教学用书（音乐卷）》，高等教育出版社，2001年
(20)孟凡虹（副主编）：《全国中等职业学校幼儿教育专业教学用书（音乐卷）》，高等教育出版社，2006年
(21)王苏芬：《古曲、美声、民歌演唱方法及古曲教材》，中国盲人出版社
(22)王苏芬：《古曲选集》中国音乐学院出版
(23)赵惠敏：《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》（少年儿童声乐1—9级），由吉林音像出版社，1999年
(24)赵惠敏：《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》（少年儿童声乐1—9级修订补充教材），由吉林音像出版社出版，2000年
(25)赵惠敏：《高考声乐考前强化辅导》VCD盘两套（男声篇／女声篇），中央音乐学院北京环球音像出版社，2003年
(26)郑景宣（主编）：《声乐教学曲库》（中国部分第二卷）《中国歌剧曲选》，人民音乐出版社，2006年
(27)傅利民：《民族器乐配器及其研究》，上海教育出版社，2005年
(28)傅利民：《音乐论文写作》，上海音乐出版社，2004年
(29)傅利民：《中国道教音乐文化》，中国电子音像出版社，2005年
(30)傅利民：《美学与美育教程》，江西高校出版社，1996年
(31)傅利民：《音乐美育》，上海教育出版社，2001年
(32)傅利民：《乐种学讲义》，中国音乐学院印制，2003年
(33)傅利民：《江西苏区音乐文化研究》，中国电子音像出版社，2005年
(34)徐晓林：《美妙的曲式》，中国青年出版社，2000年
(35)徐晓林：《旋律写作基础》，中国铁道出版社，1999年
(36)徐晓林：筝曲第二集《蜀籁》，中国青年出版社 2001年
(37)徐晓林：《筝曲集》第一集， 香港文响乐社，1994年出版
(38)徐晓林（与邱大成合著）：《民族器乐重奏曲集<春归原野>》上海音乐出版社，2004
(39)周为民（主审）：《实用大学音乐教程》，中国林业出版社出版2007年即将出版
(40)周为民（合著）：《儿童智力障碍的音乐治疗》，华夏出版社，2004年
(41)刘沛：《音乐教育的实践与理论研究》，上海音乐出版社，2004年
(42)刘沛：《美国音乐教育概况》，上海教育出版社，1998年第1版，2002年7月第2次印刷
(43)刘沛（副主编）：《新课程标准小学音乐教材》（共50件产品），人民教育出版社，2001－2003年
(44)刘沛：《音乐专业英语教程》，中国音乐学院印制，2003年
(45)刘沛（译著）：《音乐教育的理论基础》新疆大学出版社，1997年
(46)刘沛（译著）：《音乐心理学手册》，湖南文艺出版社2006年
(47)刘沛（译著）：《音乐教育原理》，中央音乐学院出版社，2007年
(48)向周俊（编写）：《新课程标准（艺术）教材》，教育科学出版社，2002年
(49)向周俊（著其中三章）：《小学音乐教学》，湖南文艺出版社，1996年
(50)肖承兰：《中国古典艺术歌曲》ＣＤ专集共二辑，台湾国伦艺术有限公司，1997年出版，该专辑获台湾1998 年度“金曲奖”
(51)刘蓉惠:《北京志，文化艺术卷，音乐志》,北京出版社出2002年，(独立撰写第五篇“国际音乐交流”)
(52)刘蓉惠：《剑桥百科全书》出版于1996年8月，由中国友谊出版公司出版，任音乐部分的翻译
(53)王苏芬：《怎样学歌唱》声乐讲座，中国唱片出版社，1997年
(54)刘蓉惠：《现代教学法百科全书》，河北教育出版社出版1992年12，任编委及音乐部分的撰稿人。该书于1994年被中国教育图书协会评选为全国教育图书一等奖。
(55)朱琳：2002年3月应中国音协邀请为面向全国的声乐考级教材撰写声乐作品简介与演唱提示。（主要撰稿人之一。承担外国艺术歌曲与部分歌剧咏叹调的撰稿）。《全国成人歌唱考级歌曲集》已由中国青年出版社正式出版。
（56）朱琳：2002年7月受人民教育出版社邀请，根据国家教育部新颁《艺术课程标准》参与编写新版中小学音乐教材。
(57)樊禾心：《大堂琴师》世纪丛书，中央党校出版社出版，1996年
(58)谢嘉幸：《音乐教育与教学法》（普通高等教育“十一五”国家级规划教材），高等教育出版社，2006.9
(59)谢嘉幸：《音乐的语境—种音乐解释学视域》上海音乐出版社，2005.5
(60)谢嘉幸：《音乐欣赏教程》中国劳动社会保障出版社，2000.9
(61)谢嘉幸：《音乐分析》（教育部组织编写），高等教育出版社，2000.7
(62)谢嘉幸：《德国音乐教育概况》（全国教育科学“八五”规划项目成），上海教育出版社，1999.5
(63)谢嘉幸：《走进音乐》四川人民出版社，1999.1
(64)谢嘉幸：《反熵.生命意识.创造》工人出版社，1989.2
2、已经完稿并交出版部门出版的教材：
(1)樊禾心：《钢琴教学论》，上海音乐出版社2007年
(2)樊禾心：《钢琴奏鸣曲的起源与发展》，上海音乐出版社2007年
(3)周为民（主审）：《实用大学音乐教程》，中国林业出版社出版2007年即将出版
(4)刘沛（译著）：《音乐教育的基本概念》，中央音乐学院出版社，2007－08年
(5)刘沛（主译）：《柯达伊音乐教学法Ⅰ》，中央音乐学院出版社即将出版
(6)刘沛（主译）：《音乐表演的科学与心理学》，中央音乐学院出版社即将出版
(7)刘沛（译著）：《音乐教育辞典：音乐教育的术语手册》，中央音乐学院出版社即将出版）
（8）刘沛（译著）：《改变想法的艺术：思维更新的科学》，人民大学出版社，2008年
3、已经完稿，准备通过立项出版的教材：
(1)王苏芬：《中国古典诗词歌曲全集》
(2)黎嘉：《钢琴即兴伴奏》
附录二：已发表的论文
（1）刘沛：音乐教育的目标，《中国音乐》1987.4期；转载人大复印资料《音乐舞蹈研究》1988.2期；转载《世界音乐教育集粹》中国文联出版公司，1988.11
（2）刘沛：重复与熟悉对音乐欣赏心理的影响，《音乐生活》1987.6
（3）刘沛：音乐行为的测量与评估概说（《中国音乐》1988.3期；转载《世界音乐教育集粹》中国文联出版公司，1988.11）
（4）刘沛：音乐情感行为的研究方法，《中国音乐》1989.1；转载人大复印资料《音乐舞蹈研究》1989.6期
（5）刘沛：美国音乐教育简史，《中国音乐》1989.2
（6）刘沛：美国中小学行为规范及管理掠影，（《外国中小学教育》1989.3；转载人大复印资料 《中小学管理》1989.10期
（7）刘沛：近代音乐心理学概貌，《中国音乐学》1989.1
（8）刘沛：音乐表演的测量评价，《中国音乐》1990.2；转载人大复印资料《音乐舞蹈研究》1990.6期
（9）刘沛：对高师音乐教育的思考，《中国音乐教育》1990.5
（10）刘沛：美国“当代音乐计划”述评，《中小学音乐教育》1991.5
（11）刘沛：美国当代音乐教育的发展，《人民音乐》1990.2；转载人大复印资料《音乐舞蹈研究》1991.7期
（12）刘沛：对西方音乐教育与心理研究的批判评价，《中国音乐》1991.4期
（13）刘沛：音乐教学理论与实践若干问题的研究，《沈阳音乐学院学报》1991.4
（14）刘沛：美国大学音乐教育专业课程评述，《中国音乐》1992.2
（15）刘沛：格式塔原则与音乐教育中的认识规律，《中国音乐教育》1992.2
（16）刘沛：儿童音乐守恒概念的发展，《中国音乐教育》1992.4期；转载人大复印资料《小学各科教学》1992.5
（17）刘沛：影响学生音乐趣味心理的因素,《中国音乐教育》1992.4
（18）刘沛：斯奈德·纳斯音乐成就测验介绍，《中国音乐教育》1993.1
（19）刘沛：三种心理学派对音乐教育的影响，《中国音乐教育》1993.3
（20）刘沛：音乐教学目标的具体化（载于《中华音乐文化教育》（台湾）1992.9
（21）刘沛：音乐教学过程的控制，《中华音乐文化教育》（台湾）1992.10
（22）刘沛：音乐教学的整体性，《中华音乐文化教育》（台湾）1992.11
（23）刘沛: 音乐教学的顺序化，《中华音乐文化教育》（台湾）1992.12
（24）刘沛：直观符号的运用，《中华音乐文化教育》（台湾）1993.1
（25）刘沛：教学环境的设计，《中华音乐文化教育》（台湾）1993.2
（26）刘沛：体态运动参与音乐学习，《中华音乐文化教育》（台湾）1993.4
（27）刘沛：教师自制音乐成就测验，《中华音乐文化教育》（台湾）1993.
（28）刘沛：教学过程的评价，《中华音乐文化教育》（台湾）1993.5
（29）刘沛：音乐课程研制的认知心理基础，《中国音乐》1995.1
（30）刘沛：世纪末的美国音乐教育改革评述，《中国音乐》1995年增刊；转载《音乐世界》1996.2
（31）刘沛：比较音乐教育学梗概，《沈阳音乐学院学报》1995.4
（32）刘沛：高师音乐教育专业的课程问题，《中国音乐》1997.1
（33）刘沛：世界音乐教育与世界音乐教育学，《中国音乐学》1997.1；转载人大复印资料《音乐舞蹈研究》1997.2
（34）刘沛：音乐与儿童智慧及儿童发展，《中国音乐教育》1995.6；转载《中华音乐文化教育》台湾1996.2
（35）刘沛：实验音乐心理学百年历史和发展趋势鸟瞰，《中国音乐》1997.3
（36）刘沛：1996年音乐心理学研究综述，《中国音乐年鉴》1997年
（37）刘沛：脑科学：21世纪音乐教育理论和实践的新基石—围绕“莫扎特效应”的科学展望》《中国音乐学》2000.3
（38）刘沛：早期学习和游戏理论与早期音乐经验的信仰—对婴幼儿潜能和音乐教育年龄下移的再认识,《黄钟》（武汉音乐学院学报），2000.4
（39）刘沛：音乐学（师范类）学生能力素质发展标准与评价—基于主体激励机制的课程观念,《星海音乐学院学报》2000.3
（40）刘沛：音乐学（师范类）学生能力素质发展标准与评价--基于主体激励机制的课程观念(续）,《星海音乐学院学报》2000.4
（41）刘沛：神经音乐学与21世纪的智力竞争,《黄钟》（武汉音乐学院学报）2001.
（42）刘沛：音乐心理测量和统计的两种新技术——实时测量和元分析的运用,《中国音乐》2001.2
（43）刘沛：高等音乐师范教育模式探索中的两个观念——“一体两翼一网”结构的“非学科课程”,《乐府新声》（沈阳音乐学院学报）2001.2
（44）刘沛：神经音乐学及其研究切入点的动议,《星海音乐学院学报》2001.2
（45）刘沛：从“零点计划”和多元智力理论到音乐教育的观念更新——音乐教育的认知主义观点,《云南艺术学院学报》2001.2
（46）刘沛：世纪之交的美国音乐教育战略—《豪斯赖特宣言》：前瞻2020年音乐教育的观念行动纲领,《中国音乐学》2001.4
（47）刘沛：音乐成就测量与评价的认知主义方向,《中国音乐》2001.4
（48）刘沛：基于超链接以音乐为核心的综合课程——综合课程的技术和思想平台及研制模型,《黄钟》2001.4
（49）刘沛：跨世纪的中国音乐心理学,《1999中国音乐年鉴》
（50）刘沛：面向21世纪的中国音乐心理学,《2000中国音乐年鉴》
（51）刘沛：瞻前·顾后·实践·普及—2001年的中国音乐心理学研究,《2001中国音乐年鉴》
（52）刘沛：聚会2002年―中国音乐心理学走向学术研究群体化,《2002中国音乐年鉴》
（53）刘沛：美国学校音乐课程和教材的思想基础及形态—教育改革中音乐课程和教材的国际比较研究,《中国音乐》2003.1
（54）刘沛：传统教学评价与素质教育的悖论及评价的换代方案--音乐教师教育的“像册”式评价和动力学习范式,《中国音乐》2004.2
（55）刘沛：音乐教育哲学的历史演进,《中国音乐》2004.4
（56）刘沛：美国综合艺术课程叙述之一,《中国艺术教育》2004.1
（57）刘沛：网络漫游话综合,《中国艺术教育》2004.2
（58）刘沛：综合艺术课程的形态,《中国艺术教育》2004.4
（59）刘沛：21世纪初美国音乐教师标准的审视,《中国音乐》2005.4
（60）刘沛：音乐心理学教学纲要及研究性学习资源,《中国音乐》2006.1
译文
（61）刘沛：音乐欣赏心理的本质,《中国音乐》1987.1；转载人大复印资料1987.4；转载《世界音乐教育集粹》中国文联出版公司，1988.
（62）刘沛：音乐想象,《中国音乐学》1988.1；转载人大复印资料《音乐舞蹈研究》1988.4
（63）刘沛：MMCP课程的目标,《中国音乐》1992.2
（64）刘沛：MMCP课程的教学环境,《中国音乐》1992.2
（65）刘沛：美国普通学校音乐教育标准——总论和幼教部分,《中国音乐教育》1993.4
（66）刘沛：美国普通学校音乐教育标准——小学部分,《中国音乐教育》1993.5
（67）刘沛：美国普通学校音乐教育标准——中学部分,《中国音乐教育》1993.6
（68）刘沛：美国普通学校音乐教育标准——高中的成就标准和实施条件标准,《中国音乐教育》1994.1；转载人大复印资料《中学各科教学》1994.2
（69）刘沛：音乐心理属性的性质,《中国音乐》1993.2；转载人大复印资料《音乐舞蹈研究》1993.8
（70）刘沛：音乐生理反应研究综述,《中国音乐》1993.3
（71）刘沛：音乐行为研究的新方向,《沈阳音乐学院学报》1993.3；转载人大复印资料《音乐舞蹈研究》1994.10
（72）刘沛：作为感知中刺激物的音乐与情感反应,《中国音乐学》1995.1
（73）刘沛：音乐在人的教育中的角色——东方与西方,《中国音乐》1995.3
（74）刘沛：音乐审美测量的一种实证方法,《黄钟》（武汉音乐学院学报）1996.1
（75）刘沛：音乐风格的多维度量表研究方法，《中国音乐学》1996. 4
（76）刘沛：美国教育部长赖利1993年答音乐教育者全国大会问，《中国音乐》1995增刊续集
（77）刘沛：音乐教育与非西方传统，《中国音乐》1995.4
（78）刘沛：心理学与世界音乐，《中国音乐》1995增刊
（79）刘沛：音乐心理的特质论和传播论观点，《中国音乐》1995增刊续集
（80）刘沛：音乐心理的行为、自然属性、刺激和认知观点，《中国音乐》1995增刊续集
（81）刘沛：选择多元化论还是特宠论，《中国音乐》1996增刊
（82）刘沛：音乐教育中的多元文化主义，《中国音乐》1996年增刊
（83）刘沛：大学生对世界音乐的偏好研究，《中国音乐》1997年增刊
（84）刘沛：音乐教育中的多元文化问题，《中国音乐》1997年增刊
（85）刘沛：世界音乐教学的基本原理，《中国音乐》1997年增刊
（86）刘沛：音乐教育评价的“两难”，《中国音乐》1997年增刊
（87）刘沛：音乐与推理，《中国音乐》1997年增刊
（88）刘沛：跨文化音乐教育中的正宗与变迁，《中国音乐》1997年增刊
（89）刘沛：西方早期歌曲史，《湛江师范学院学报》1996.1
（90）刘沛：听赏者和表演者对音乐偏好的影响，《沈阳音乐学院学报》1996.2
（91）刘沛：音乐教育研究方法概论，《乐府新声，沈阳音乐学院学报》1997.2；转摘人大报刊复印资料《音乐舞蹈研究》1997.5
（92）刘沛：美国艺术教育国家标准，（共约10万字）先后被以下刊物连载或转连载：《中国音乐教育》1998.2-3；《中国美术教育》1998.5-6期，1999.1-2-3-4；《舞蹈》1999.2-3；2002年2-3-4；人大复印资料《音乐舞蹈研究》等转载
（93）刘沛：国际音乐教育学会的历史与多元文化主义音乐教育的发展，《中国音乐》1998年增刊
（94）刘沛：从殖民主义解放出来的音乐教育，《云南艺术学院学报》1997.3,1998多元文化的音乐教育专辑
（95）刘沛：国际音乐教育学会的“信仰宣言”和“世界文化的音乐政策”,《云南艺术学院学报》1997.3；1998多元文化的音乐教育专辑
（96）刘沛：音乐—普遍的语言：真实还是谬误,《云南艺术学院学报》1998年多元文化的音乐 教育专辑
（97）刘沛：音乐教育的普遍哲学是否存在,《云南艺术学院学报》1998多元文化的音乐教育专辑
（98）刘沛：新千年的奥尔夫音乐教育,《音乐周报》2002.4月连载
（99）刘沛：走向功能音乐教育,《人民音乐》2002.11
（100）刘沛：未来的教育——教育的价值与科学,《教育研究》2005.2（此文是世界著名心理学家、教育学家哈佛大学教授加德纳博士在荷兰皇家研究院的讲演,由加德纳教授提供本人，并将版权交代本人给予翻译介绍）
（101）刘沛：美国“国家专业教学标准委员会（NBPTS）音乐标准”《中国艺术教育》2006.1-2-3-4,2007.1-2-3-4等期连载
（102）傅利民：论广播剧音乐的审美特征，《声屏世界》1990.3
（103）傅利民：谈乐器发声时的音乐特征,《交响》1993.3
（104）傅利民：论江南丝竹的声部润饰与织体,《音乐艺术》1994.3
（105）傅利民：丝柔竹脆，情深意切《人民音乐》1994.4
（106）傅利民：论民乐器的改革,《交响》1995.2
（107）傅利民：再谈民乐的创作与配器,《江西师大学报》1995增刊
（108）傅利民：也谈音乐的美,《江西师大学报》1995增刊
（109）傅利民：谈视唱练耳的教学,《儿童音乐》1995.4
（110）傅利民：忆我的导师——胡登跳,《人民音乐》1996.1
（111）傅利民：教盲童弹钢琴的乐趣,《钢琴艺术》1996.2
（112）傅利民: 谈现代音乐表现手法的广泛性与直叙性,《交响》1996.4
（113）傅利民：略论孔子的音乐美学思想,《天津音乐学院学报》1997.1
（114）傅利民：论传统音乐中的审美品格特征,《人民音乐》1997.12
（115）傅利民：试论音乐教育在素质教育中的地位与作用,《光明日报出版社》1997
（116）傅利民：论二胡的揉弦,《星海音乐学院学报》1997.1
（117）傅利民：论歌唱时的审美境界,《黄钟》1997增刊
（118）傅利民：对现代民族管弦乐创作的回顾与展望,98’高师作曲理论研讨会
（119）傅利民：钢琴演奏史,（译文）《音乐探索》1998.2
（120）傅利民：中国传统音乐的美学观探析,《新余高专学报》1999年.4；转载《高等学校文科学报文摘》2000.2
（121）傅利民：赣中花钗锣鼓乐研究,《中央音乐学院学报》2000.3
（122）傅利民：传统民族乐曲中的旋律发展手法探析,《星海音乐学院学报》2000.2
（123）傅利民：论德彪西管弦乐语言特征,《乐府新声》2000.2
（124）傅利民：中国音乐学科理论建设中存在的问题,《人民音乐》2000.1，转摘《音乐、舞蹈》(人民大学复印资料)2000.2
（125）傅利民：“自性危机”论不符合中国音乐的事实,《新余高专学报》2000.3
（126）傅利民：试析黑格尔论艺术想象,《解放军艺术学院学院学报》2000.2
（127）傅利民：从赣南的地域环境看客家山歌的特色,《音乐探索》2000.4
（128）傅利民：龙虎山道教音乐历史文化透视,《江西师范大学学报》2001.3
（129）傅利民：论音乐教育在素质教育中的作用,《江西师范大学学报》2001.3
（130）傅利民：音乐美的本质—兼评汉斯立克的“论音乐的美”,《新余高专学报》2001.1
（131）傅利民：道教音乐美学思想和审美品格探析,《星海音乐学院学报》2002.2
（132）傅利民：中国民族管弦乐的历史与展望,《音乐探索》2002.2
（133）傅利民：对《沃采克》最后一个间奏曲和终曲的音乐学分析，《乐府新声》2002.1
（134）傅利民：音乐研究中的常用方法与选题原则,《交响》2002.3
（135）傅利民：中国道教科仪音乐研究在抢救和保护“人类口头和非物质遗产”工作中的意义》“人类口头和非物质遗产抢救与保护国际学术研讨会” 2002.12
（136）傅利民：音韵悠悠,筝魂长留,《人民音乐》2003.4；《音乐周报》2003.1.10
（137）傅利民：系统建设民族器乐（欣赏）资料的新构想,2003.11《第一届全国音乐欣赏教学研讨会》论文集
（138）傅利民：龙虎山天师道科仪音乐之渊源与流变,《中国音乐》2004.3
（139）傅利民：赣东北吹打乐社—“串堂班”研究,《中国音乐》2004.2
（140）傅利民：弋阳腔学术研讨会综述,《人民音乐》2005.3
（141）傅利民：赣东北串堂音乐研究,《中国音乐》2005.2
（142）傅利民：弦索乐配器研究,《音乐艺术》2005.3
（143）傅利民：孟戏剧本“长城记”音乐形态研究,《中国音乐》2006.3
（144）傅利民：道教科仪音乐的宗教功能,《中国音乐》2007.1
（145）傅利民：赣中南窑头打八仙音乐考察与研究,《音乐研究》2007.1
（146）向周俊：弹钢琴开发智力吗？《中国青年报》1999年
（147）向周俊：全国民族音乐教育研讨会综述《中国音乐教育》2001.1
（148）向周俊：论音乐课堂模式教学《中国音乐》2005年.3
（149）向周俊：教学模式本质的理论探索与创新及其对音乐课堂教学的指导意义《中国音乐》2006.3
（150）向周俊：寻找音乐教育的根基,《乐器》1999.4
（151）向周俊：比较音乐教育学梗概,《乐府新声》1995.4
（152）向周俊：国外音乐教育研究范畴、方法梗概,《中国音乐》1995.3
（153）向周俊：噪音音乐并非音乐主流——谭盾音乐之我见,《音乐研究》1994.3（收入人大索引《音乐舞蹈卷》，并全文转载；1994年《中国音乐年鉴》列为当年的重点文章）
（154）徐晓林：聆听与创造课程设计与实践，《中国音乐》2006.4
（155）徐晓林筝曲“剑令”的创作思维及音乐语言特点,《中国音乐》1999.2
（156）徐晓林民族传统乐曲旋律装饰及音乐思维，《中国音乐》1990.1
（157）周为民：对近现代以来中国专业音乐教育的回顾与思考,《天籁》(天津音乐学院学报)1999.1
（158）周为民：对世界音乐多元化的思考,《交响》西安音乐学院学报1999.1
（159）周为民：简评萧友梅先生,《教育艺术》1999.6
（160）周为民：论建立以中华文化为主体的师范音乐教育体系,《贵州师范大学学报》1999.3
（161）周为民：中国古代艺术歌曲发展初探,《音乐探索》（四川音乐学院学报）1999.3
（162）周为民：对“五四”时期以来中国艺术歌曲创作的回顾与思考,《乐府新声》（沈阳音乐学院学报）1999.3；全文转载中国人民大学书报资料中心〈音乐舞蹈研究〉2000.1
（163）周为民：谈西方音乐体系对中国音乐教育的影响，《挑战与希望—面向21世纪高校教育教学改革论文集》人民日报社1999.7
（164）周为民：民族声乐教学中的即兴钢琴伴奏琐谈，《中国音乐》1999.3
（165）周为民：对民族唱法的几点思考,《中国音乐》2000.2
（166）周为民：钢琴伴奏在声乐教学中的几个问题,《交响》（西安音乐学院学报）2000.2
（167）周为民：试论马克思关于物质生产同艺术生产不平衡关系的问题,《华北电力大学学报》(社会科学版)2000.3
（168）周为民：汉斯立克《论音乐的美》中的几个音乐美学问题,《音乐探索》（四川音乐学院学报）2000.3
（169）周为民：中国音乐史学研究方法小议,《云南艺术学院学报》2000.3
（170）周为民：从文化的视角谈当代“中国音乐之路”论辩中的“中西关系”问题,《天籁》（天津音乐学院学报）2002.2
（171）周为民：归侨之心音乐会观后感,《中国音乐》2002.4
（172）周为民：歌唱疗法对轻度老年期抑郁症的干预作用,《交响》（西安音乐学院学报）2003.3
（173）周为民：音乐治疗对智障儿童注意力康复作用的检测报告,《天籁》（天津音乐学院学报）2003.3
（174）周为民：谈我国智障儿童集体音乐治疗中的疗效评价方法,《乐府新声》（沈阳音乐学院学报）2003.4
（175）周为民：音乐治疗中的评价实施方法分析,《音乐探索》（四川音乐学院学报）2004.3
（176）周为民：评价方法在音乐治疗中的应用,《中国音乐》2004.4
（177）周为民：谈音乐院校钢琴专业学生的考核问题,《钢琴艺术》2005.5
（178）周为民：歌唱疗法对老年期抑郁症干预作用的研究综述,《中国音乐》2005.3
（179）周为民：循历史轨迹谈音乐治疗的形成与发展，《中国音乐》2006.3
（180）周为民：音乐治疗的生理学研究，《中国音乐学》2007.1
（181）周为民：20世纪中国钢琴音乐创作的回顾与思考,《中国音乐》2007.2
（182）周为民：钢琴演奏中紧张心理的分析与控制,《钢琴艺术》2007.6
（183）周为民：钢琴教学中的若干思考,《乐府新声》（沈阳音乐学院学报）2007.2
（184）周为民：20世纪中国钢琴音乐创作中的回顾与思考,《中国音乐》2007.2
（185）肖承兰：音乐教育钢琴教学初探，《中国音乐教育》 1992.5
（186）肖承兰：专业音乐学院钢琴教学初探，《中国音乐年鉴》1994卷
（187）肖承兰：音乐教育系钢琴教学的使命，《中国音乐》1993.5
（188）肖承兰：儿童钢琴教学中的兴趣培养，《中国教育报》1994.5.20
(189) 肖承兰：业余钢琴考级刍议，《人民音乐》1994.7
（190）肖承兰：对我国钢琴教学的一些思考与建议，《中国音乐》1997.2
（191）肖承兰：谈谈成人学习钢琴的几个问题，《乐器》2000.3
（192）肖承兰：从音符的桎梏下解放孩子，《音乐生活报》1997.4.11
（193）肖承兰：傅聪钢琴演奏上的美学追求，《人民音乐》1999.7
（194）肖承兰：钢琴教学应注意学生能力的培养，《音乐周报》1999.7.2
（195) 肖承兰：简论钢琴教学中学生潜能的开发，《中国音乐》2000.3
（196）肖承兰：全国高校音乐教育专业学生基本功比赛掠影，《人民音乐》2000.4
（197）樊禾心: 评内田光子与她演奏的莫扎特钢琴协奏曲全集,《爱乐》2006.2
（198）樊禾心：舒伯特钢琴奏鸣曲赏析,《爱乐》2006.2
（199）樊禾心：成人钢琴教学的基本特征和非职业化成人钢琴教学的主要特点与方法,《中国音乐》2005.3
（200）樊禾心：从学龄前儿童的学习心理特点看钢琴启蒙教学,《音乐生活》2004
（201）樊禾心：钢琴启蒙教学的基本准备工作,《音乐生活》2004.2
（202）樊禾心：肖邦钢琴作品精选解析,《三联爱乐》2004.10-11
（203）樊禾心：卡拉斯与她演唱的威尔第歌剧咏叹调,《三联爱乐》2005.5
（204）樊禾心：评李云迪演奏的肖邦谐谑曲和即兴曲,《三联爱乐》2005.1-2
（205）樊禾心：霜印传神应驻魂－普拉特涅夫的演奏特点,《三联爱乐》2004.4
（206）樊禾心：波里尼演奏的贝多芬钢琴奏鸣曲,《三联爱乐》2004.7
（207）樊禾心：评拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲,《三联爱乐》2004.4
（208）樊禾心：春风得意马蹄疾－评朗朗的钢琴演奏,《三联爱乐》2004.3
（209）樊禾心：星汉灿烂 出若其里,《紫荆》2001.5
（210）樊禾心：把美妙的音乐献给听众,《紫荆》2001.2
（211）樊禾心：钢琴教学中演奏技术的训练,《音乐周报》（系列连载）2000.9
（212）樊禾心：大道不动干戈－评钢琴大师阿什肯纳齐钢琴独奏音乐会,《三联爱乐》1998.5
（213）樊禾心：此曲只应天上有－评马勒的第一交响乐,《音乐生活报》1997.5.26
（214）樊禾心：最后的浪漫大师,《三联爱乐》1997.4
（215）樊禾心：炉火纯青 超凡入圣－评钢琴大师保罗 巴杜拉 斯科达音乐会,《音乐周报》1997.5.16
（216）樊禾心：唯美的波格雷里奇,《音乐周报》1996.12.13
（217）樊禾心：士别多年当刮目相看－评吴迎演奏普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲,《音乐周报》1996.6.21
（218）樊禾心：钢琴学习中常见的误区及纠正方法,《音乐周报》（系列连载）1996.4－5
（219）樊禾心：难忘的夜晚－张永麟钢琴独奏音乐会,《音乐周报》1995.5.19
（220）樊禾心：像巴西足球一样完美－评巴西钢琴家阿拉马尔?埃维拉独奏音乐会,《音乐周报》1995.5.12
（221）樊禾心：93中国琴童大检阅,《科技日报》1993.3.26
（222）樊禾心：音乐表演心理,《中央音乐学院学报》1989.1
（223）樊禾心(译文)：《丧钟敲响 恶梦成真》,《音乐周报》1999.2.26
（224）樊禾心(译文)：《辛特吉拉—一代巨星陨落》《音乐周报》1998.6.26
（225）樊禾心(译文)：《布里吉特的新角色》《音乐周报》1998.5.29
（226）樊禾心(译文)：《音乐与自由》《音乐周报》1997.4.25
（227）樊禾心(译文)：《音乐记忆宜自幼培养》《音乐周报》1997.1.31
（228）樊禾心(译文)：《捕捉永不再现的爵士月瞬间》《音乐周报》1996.8.30
（229）韩佩君：“传统的延伸”―钢琴曲<二泉映月>演奏风格初探，《中国音乐》2003.2
（230）韩佩君：“琴韵”―中国钢琴音乐作品的教学与演奏，《中国音乐》2004.2
（231）韩佩君：“风、雅、韵”--中国钢琴音乐作品教学和演奏中的主要问题研究(之一)《中国音乐》2004.4
（232）韩佩君：悠悠中国情---周广仁师生中国钢琴作品音乐会侧记,《钢琴艺术》2005.2
（233）韩佩君：中国钢琴作品教学的几个要点,《中国艺术报》2005.2.4
（234）韩佩君：试论以陕北民歌改编的中国钢琴曲,《理论探索》2006.10
（235）张帅(译文)：音乐阅读技巧的获得,《中国音乐》1997增刊
（236）张帅：精致的典范—佛瑞三首夜曲探微,《中国音乐》2004.2
（237）刘蓉惠：民歌的节奏形态与演唱,《艺术教育》2007.1
（238）刘蓉惠：歌唱中汉语语言的处理方法,《中国音乐》2007.1
（239）刘蓉惠：民歌演唱中的语言处理,《艺术教育》2006.8月
（240）刘蓉惠：汉族民歌演唱的用声与润腔特色,《中国音乐》2005.2
（241）刘蓉惠：影响舒柏特艺术歌曲创作的几个主要因素,《人民音乐》1997.10
（242）刘蓉惠：歌唱训练过程中的心理分析,《首都师范大学学报》1997年12月增刊
（243）刘蓉惠：舒伯特艺术歌曲的演唱风格,《首都师范大学学报》1992.4
（244）刘蓉惠：舒伯特艺术歌曲的悲剧及幻想因素，发表于1990年《音乐探索》（四川音乐学院学报）1990.2，独立完成
（245）刘蓉惠(译文): 变色龙女高音伯吉斯,《北京音乐周报》2001.11.23.总921