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2006年7月3日中央电视台3台播出“中国音乐学院2006年‘毕业歌’晚会”。晚会播毕，久久不能入睡，思绪翩翩，在音乐行当里奔波了一生，在民族音乐海洋里也徜徉了半个世纪。可能是在花园里漫步，久而不闻其香之故，一个时期以来，能让我动情的民族音乐少之又少（更不要说那些打着“民族音乐”的旗号，实际为捞钱的演出）。偶然的机会电视机调到中央三台，一下子抓住了我的眼睛，牵动了我的情思，目不转睛地把这档节目看完。晚会给我的第一印象就是：真棒！
撰书稿，写评论，并非我的专业，更不是我的强项，但新潮难平，拙笔躁动，不能自已，欣然命笔，写出了一下几个字，不成体统，愿求共识大方。
一、策划：
不知出自何人之手，但绝对是“大手笔”、“高境界”，否则是不会策划出这么精彩、意义深邃、可听可视、可圈可点的一档节目。它宣扬了“先进文化”、它意寓着“八荣八耻”，它凝聚着师（母校）生之情，它升华了人们对（民族）高雅（音乐）艺术的追求。这档节目看似简易――因为它没有某些所追求的“现代派思维”，“现代派技巧”、怪诞的声音、不谐和的堆砌和“大暴露”的奇装异服，却是简洁而明快。这正如宋代黄庭坚所说：“简易二大巧出焉，平淡而山高水深。”（《与王观复书》之二），“大乐必易”（《乐记》），“大音希声”（《老子》）。
二、节目编排
用“丰富多彩，视听俱佳”来概括这场音乐会，大约不会错。依笔者的观点，这场音乐会大体上可分为“四个板块”：民族音乐的根基、师生同奏一支歌、老校友回校献艺和毕业生倾情汇报。可谓安排奇巧，意蕴深刻，大体上体现了中国音乐学院的办学方向、人才培养和成就卓著。
晚会的开始是由几组极具浓郁民族风格的歌舞开始。它告诉人们：中国音乐的根基在民间，在各民族中。民族音乐是我们生活的一部分，是我们生命的根基，失去她就失去了我们的生命的根基。中国人――中国音乐家如果忘记了自己的民族属性，摒弃自己祖国的“母语”音乐文化，那是遗憾的，也是可悲的。1986年在香港举办了“第一届中国现代作曲家”音乐节，音乐学家叶纯之先生态随大陆代表团前往，会议期间叶先生在香港撰写了一篇关于此次“音乐节”的报导，题为《第一届中国现代作曲家音乐节带给我们什么启示？（载《人们音乐》1986年第9期）。该文评述此次“音乐节”的作品，其“特点”之一是音乐的民族风格消失了，“丝毫没有民族的语汇”，“宛若外国人写的作品”。何占豪先生近在《音乐信息》报（2006年第2期）上发表文章认为：一些“在国际乐坛的音乐人，回国以后却遭到‘水土不服’”，“希望在国内找到自己的位置”，“应该老老实实去学习民间音乐”。而另一些人则利用“民族音乐平台”，用“美女”组合去迎合某些浮躁人群的心态。在音乐界现在真正能坐下来“耐的寂寞，守住清贫”（该校此届毕业生寄语）而做些深入而艰苦的研究工作的能有几人，在这里不能不提改院的杨红教授。据晚会披露：杨红教授曾8次带领学生追寻《走西口》，风沙弥漫，路途坎坷，饥饿无常，口渴难耐。为了追寻《走西口》音乐的真谛，为了自己心中的（民族）音乐之神，他们虔诚地奉献自己的一切。不记得是谁说的：“音乐家选择了音乐，除了对她忠诚，奉献，别无选择”。杨红教授何她的学生就是这样的音乐家。这也是中国音乐学院的“校风”吧。真棒！
“师生同奏一支歌”，有继承传统的“口传心授”的意蕴；“老校友回校献艺”，虽不能说个个“炉火纯青”，但影响广泛且为师弟师妹们做了示范表演，可谓声情并茂而为榜样；“毕业生倾情汇报”则展示了中国音乐学院在教学上的成果，虽初露端倪，却已显露出深厚的功底和光明的未来。
方向明确，教学得法，人才辈出，影响广泛。这就是中国音乐学院，真棒！
三、台风
“台风”并非小事，“台面”洁净与否，它直接反应了一个团体（学院、乐团等）的思想水平、艺术观念和倡导取向。（说实话）今次晚会刚开始，我还真有些担心，因为现在流行“靓女露脐”装，摇摆中奏乐，民乐“韵”全无，拍手加狂叫。中国音乐学院能不能抵制住这股风，坚守住音乐表演的特殊阵地，不到晚会结束，不敢下结论。
我高兴地看到自己的多余的顾虑。全场――无论男女没有一个袒胸露背、露脐短裤（裙）的装束；没有一个节目扭扭捏捏，摆动腰肢，肥臀乱晃，瞎蹦乱跳的。而是，庄重而不呆板，活泼而不轻佻，传统而不拘泥，热烈而不失态――真棒！
歌唱家张也旗袍绝对是“毕业歌”晚会的亮点之一。无论从民族性、装饰性、美学观和女性美来说都是无可挑剔的精美装束。它把女性的“曲线美”、“三围”、婀娜多姿的朦胧美表现的淋漓尽致。而那种把女人胴体大部分裸露在外，露脐裤（裙）下拉了又拉（笔者无知，这不知道下拉15公分的露脐裤较下来5公分的露脐裤，从美学的角度看有何本质的区别），只是为了迎合一些人的感官刺激，岂有它解。
张也女士着旗袍，不知是策划者、组织者有意的安排，还是一张也女士个人所为。总之，真棒！
无论是民歌演唱、独唱、小合奏以及师生同奏，可以说均属上乘，不愧为中国音乐的最高学府而具有的最高水平。真棒！（因为只是一次现场晚会的印象，仅此而已）
四、评述
按惯例须在“鸡蛋里挑点骨头”，我也学着试试看：
（1）不忘前人。周总理当年指示组建中国音乐学院，不少人为此付出了辛劳和心血，前赴后继才有今天的中国音乐学院。而在诸如此类的活动中，用不太多的篇幅（时间），或由院长，或由书记，或由主持人列举一下前人则能收到很好的效果。如李凌、马可、黎英海、厉声、张权、张肖虎、蒋风之、曹正、赵春亭、冯子存等等（挂一漏万）。
（2）没有古琴。古琴和古琴音乐在中国音乐史、中国乐器和器乐曲中的地位不言而喻。我（只是一家之言）觉得：“没有古琴和古琴音乐的民族音乐会是一次有缺憾的音乐会”。
（3）《欢乐歌》太齐了。（老的）传统的《江南丝竹》是讲究“花音八法“和“艺诀”的。“胡琴一条线，琴一蓬烟”。同一首“母曲”，由于乐器的不同、演奏家的技艺不同和当时的心境不同，所以每一次演奏总有（新的）不同的因素出现，形成时时新、曲曲新、常奏常新、百听不厌而令人回味无穷且情趣盎然的境界。活谱、活音、活奏和活曲是中国传统音乐的特点之一。而要做到这一点，重要的在于掌握“即兴性”。黄翔鹏先生曾说：“没有穴道民间艺人即兴性艺术创造这个本事，就没有穴道民族音乐的精髓”。当然，现在要求学生们学到“即兴性”有点为难他们了，恐怕连他们的教师也未必掌握了“即兴性”。现在若要演奏传统乐曲，待师生们熟悉了乐曲以后，给演奏者一定（脱离乐谱）的自由，或许能出点“新玩意儿”。
（4）宋飞教授与学生的《赛马》，欢腾热烈，演奏到位，群情激奋，若换成《光明行》如何？不仅可以达到欢腾、热烈的效果，又系国乐泰斗刘天华先生经典之作，且意寓深远，送别学子远行，较为适宜。
瑕不掩瑜，大醇小疵。还是我开始说的那句话：中国音乐学院，真棒！ | 
